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18 de diciembre de 2025

Reseña del libro "Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences"

Siguiendo la línea conceptual de valiosas aportaciones como Cupid and Psyche. The Reception of Apuleius’ Love Story since 1600, Berlin: De Gruyter, 2020, Stephen J. Harrison y Regine May nos ofrecen, en esta ocasión, una mirada crítica circunscrita a la recepción del mito de Psique y Cupido en Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences, Oxford: Oxford University Press, 2024. La forja de este magnífico volumen —tanto en lo que atañe a su contenido como en lo que a edición tipográfica y material se refiere —cobra pleno sentido y carta de naturaleza al erigirse como el granado fruto de una reelaboración de avances previos, con enfoques epistemológicos diferentes y nuevas miradas incardinadas en el comparatismo literario e interdisciplinar.


Lectura completa de la reseña 👉 AQUÍ





Francisco Javier Escobar Borrego, “S.J. Harrison, R. May, Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences, Oxford: Oxford University Press, 2024, xii+298 pp. ISBN 978-0-19-286298-3”, Exemplaria Classica, 29 (2025), pp. 276-287. ISSN 1138-1922.

23 de octubre de 2025

Calle Oriente de Manolo Franco: claves conceptuales y literario-musicales

En Sinfonía virtual. Revista de música clásica y reflexión musical, 49 (2025) ha salido publicado mi artículo reseña "Calle Oriente de Manolo Franco: claves conceptuales y literario-musicales".


LECTURA DEL ARTÍCULO 👉👉 AQUÍ



17 de septiembre de 2025

"Calle Oriente" de Manolo Franco a la luz de Sevilla sonora

 El análisis circunscrito a la escuela sevillana del toque constituye un objeto de estudio de notorio interés en el estado de la cuestión centrado en el flamenco. A propósito de los rasgos inherentes a dicha tendencia musical, se suele traer a colación la métrica precisa y ajustada gracias a la cabal asimilación del acompañamiento tanto al cante como al baile. Junto a esta importante cualidad, se identifica la manifiesta expresividad jonda mediante motivos, subtemas y ritornelli, al tiempo que la interpretación se encamina hacia la cantabilidad forjada en virtud de un atractivo fraseo melódico. Para ello, como se advierte en la ejecución de Niño Ricardo —entre otros preclaros paradigmas— y su fértil pervivencia, adquieren especial tratamiento mecanismos técnicos funcionales tales como arpegios dobles y con picados, microescalas o trémolos. A estos recursos hay que sumar la ingente variedad de rasgueados percutivos de la mano derecha acompañados del empleo del pulgar, a menudo en forma de alzapúa, con ligados en la izquierda.

    Pero, en consonancia con la necesaria destreza del instrumento, cobra no menos relieve la plasmación simbólica de un rico imaginario conceptual y literario-musical que tiene como piedra angular la ciudad de La Giralda o «Giganta de Sevilla», en palabras de Cervantes, melómano escritor tan próximo a este enclave en el arte y en la vida. Y es que, en la escuela hispalense del toque, descuella el arquetipo del músico que expresa sus experiencias vivenciales a la luz de la capital del Guadalquivir. Dicho aserto queda ejemplificado en insignes referentes que van desde el mencionado Niño Ricardo (Recuerdo a Sevilla) a Rafael Riqueni en variadas composiciones; entre estas: la soleá Monte Pirolo en Juego de Niños o las obras Suite Sevilla, junto a José M.ª Gallardo del Rey y con apuntes a microcosmos representativos del aliento de Calle del Infierno, Alfalfa o Puerto de Triana, y, más recientemente, Parque de María Luisa.

    Pues bien, es este sugerente universo entre la música y la vida, con espacios singulares de Sevilla al fondo, el que nos presenta en Calle Oriente Manolo Franco, distinguido modelo de la escuela guitarrística hispalense actual. Constituye, a su vez, el esperado regreso a las producciones discográficas tras su Aljibe, meditada reescritura de las composiciones con las que obtuvo en 1984 el I Giraldillo del toque de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Y es que, en coherencia creativa con la opera prima, Calle Oriente se concreta, entre las posibles lecturas hermenéuticas que suscita, en un itinerario introspectivo y emocional de Manolo Franco por emblemáticos enclaves de Sevilla. De hecho, al margen de que Calle Oriente —sevillanas, por cierto— conecte, en la historia sociocultural de la capital andaluza, con la Calzada de la Cruz del Campo, la Alameda de San Benito o los Caños de Carmona, se erige como un eje esencial, al igual que Campo de los Mártires —la seguiriya-serrana de este disco—, para comprender significativos momentos vividos en tales lugares por Manolo Franco. Se trata, en definitiva, como el lector-oyente podrá comprobar, de un viaje interior —baste recordar las alegrías Cristina y Manuel dedicada a sus hijos— de nuestro compositor por los paisajes urbanos de Sevilla connotados para él.

    En resumidas cuentas, tan temperado y calmo proyecto, en contrapunto a la celeridad de las producciones discográficas destinadas a la venta masiva y rápida, está llamado a ser una de las obras que merecen asimilación crítica detenida y análisis preceptivo por parte de los aficionados a la guitarra flamenca. Porque Manolo Franco, pertrechado de su sólido conocimiento y exquisita sensibilidad, brilla, por derecho propio, como un reputado maestro de la sonanta. Lo es, en efecto, en una doble dirección ya que a su impecable dominio de la bajañí cabe añadir la constante labor de divulgación didáctica y propedéutica en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco al calor de su dilatada experiencia profesional; o sea, tras la estela vocacional de un valorado mentor, Antonio de Osuna, a quien brindase la soleá Recuerdos en Aljibe.

    Les emplazo, en suma, a que paladeen Calle Oriente conforme al medido son de este modelo ejemplar —en el sentido de Cervantes— de la escuela sevillana del toque, al margen de las lábiles fronteras del tiempo; o, si lo prefieren, al compás de las eurítmicas y sentidas palabras de José Luis Rodríguez Ojeda en el soneto ofrendado a nuestro renombrado protagonista: «[…] Manuel Franco Barón, / Manolo Franco ya para la Historia».


12 de marzo de 2024

"Diálogo con la guitarra de Paco Escobar" en La Hora Azul programa de Radio Clásica (RTVE) dirigido por Jon Bandrés

"Nos acompaña un músico y docente apasionado de la música, del flamenco y de traspasar todas sus fronteras en la búsqueda de nuevo sonidos que beben de múltiples culturas, géneros y períodos históricos. Charlamos con Paco Escobar sobre su mundo, su guitarra y su último trabajo, Támiris, un libro-disco que nos sugiere en 7 cuadros, a la manera expositiva de Mussorgsky, una meditación estética que nos invita a la introspección".

Podcast 👉👉 AQUÍ.  📻




13 de enero de 2024

Reseña del disco libro "Támiris" por Norberto Torres Cortés en la Revista de Investigación sobre Flamenco "La madrugá"

"Este nuevo opus del catedrático de Literatura de la Universidad de Sevilla Paco Escobar es sin duda alguna, entre las más recientes grabaciones de guitarra flamenca, una de las propuestas más originales por su concepto de la guitarra flamenca y su instrumentalización poética".



Descargar PDF y lectura: 👉AQUÍ


Norberto Torres Cortés, "Támiris [CD-libro]. Columna Música. Colección Siglo XX y XXI", Revista de Investigación sobre Flamenco "La madrugá", 20 (2023).

21 de marzo de 2023

Reseña del disco-libro Támiris de Paco Escobar en Alianza Hispánica



Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de MUSICAS)


TAMIRIS PACO ESCOBAR es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música

Paco Escobar es profesor universitario en materia de Literatura. También guitarrista.

Es, en realidad, un estudioso del género. Aquí invoca a Tamiris, quien en la ‘Ilíada’ de Homero desafía a las musas. Lo hace con un sinfín de colaboraciones dispares para abordar el espacio mitológico desde diferentes prismas.

Si Rocío Márquez representa la ternura, el lamento cadencioso de Inés Bacán se localiza en las antípodas. Márquez El Zapatero, David Lagos, Ezequiel Benítez, María Marín, Esperanza Fernandez y otros tantos participan. La aparición de esta última, sin duda, alcanza uno de los cenits del disco en ‘Oscura voz helada’. Poesía, filosofía y música han vuelto a quedar prendadas.

Muy bien ideado, documentado y compuesto por PACO ESCOBAR


Enlace a la reseña: https://alianzahispanica.es/index.php/tamiris-paco-escobar/




Támiris, de Paco Escobar entre los diez mejores discos de flamenco en la lista de ABC Cultural 🎵




https://www.abc.es/cultura/diez-mejores-discos-flamenco-2022-20221229134054-nt.html

28 de septiembre de 2022

Reseña del disco libro Támiris en la revista Melómano



Ut poesis musica. La desgarradora expresividad de una guitarra y los quejíos más profundos de la voz que grita y duele, susurra y narra, historias nunca contadas y siempre vividas. Támiris, contando y cantando el arte por el arte, desde las ideas y la guitarra de Paco Escobar y diferentes voces que buscan la estrecha unidad áurea de la literatura y la música. Desde la sonoridad de la guitarra, la heredera de la lira que —junto a la voz— costara la vista y el talento artístico del vate griego, el tracio Támiris, quien tuvo la osadía de enfrentarse a las Musas.


Una grabación que simboliza un recorrido estético-espiritual con distintos conceptos sonoros, desde sus 16 piezas dispuestas en una columna de 7 vértebras o cuadros: I. Támiris, memoria ancestral, II. Matriz de sonido, III. Búsqueda del sonido primigenio, IV. Frecuencia dorada y éter de luz, V. Luz blanca, vibración, VI. Namasté, solsticio de verano y VII. Renacer, la vuelta de Lázaro y el sonido del alma, ese viaje hacia adentro que solo se puede realizar desde la mano del arte, un paseo por las emociones humanas.


Nos encontramos ante una investigación sonora que construye un mosaico complejo y de infinitas caras —o sonidos—. Con antecedentes musicales y artísticos en palos flamencos, armonías y ritmos arcaicos de diferentes culturas y melismas que evocan y desvelan nuevos caminos musicales. Todo ello expuesto en el generoso libreto que acompaña al disco y desde las palabras del propio Paco Escobar.


Desde mi propio viaje interior, «siento» que es un álbum que alberga un misterio que atrapa desde la primera nota. Un conjunto de cuentos cantados, una novela musical. Un camino —como un juego— para desvelar los orígenes y descubrir de esa forma una nueva concepción de la música y el arte desde la esencia de «lo sencillo» de la propia existencia, la simplicidad de una guitarra y una voz acunadas con vientos y giros de otros lares y tiempos conocidos y por conocer. Y con el haiku de Javier Salvago que introduce este álbum, acabo esta reseña:

                        Solo una caja

                       de madera, con cuerdas.

                       Pero con alma.



                                                 Sara Guerrero Aguado





16 de abril de 2022

Támiris disco de la semana en ABC: Desafío a las musas. Reseña de Luis Ybarra

 

    Como Támiris en la Ilíada de Homero, Paco Escobar se enfrenta a las ideas superlativas de la composición en este proyecto discográfico, un salto mortal de técnica avanzada y elevado tono poético. Con letras de Francisco Javier Escobar Borrego, José Luis Ojeda y de autoría popular, crea todo un paraíso de melodía que transita diferentes territorios sentimentales. Risas azules, pozos negros, muerte, dolor, alborozo, recogimiento... De todo hay en este álbum coral, donde los ecos dispares de Inés Bacán, Márquez El Zapatero, Esperanza Fernández, Tomás de Perrate, David Lagos, Rocío Márquez, Ezequiel Benítez y María Marín se encargan de hilvanar ternuras y quejas. Las percusiones de Antonio Moreno, otro que aporta a todo lo que toca, y algunos instrumentos medievales se suman al discurso.

    La sonanta de este hombre, profesor de Literatura Española de la Universidad de Sevilla, como ya demostrara en numerosos seminarios y álbumes como "A contratiempo" experimenta con el ritmo y la armonía. Cambia los esquemas propios de las cuerdas. Busca. En Támiris, un disco-libro, además, se dedica a encontrar. Su guitarra, como la poesía, se mueve por los hallazgos, que son frutos del estudio y la herencia. Algo pasado islámico se concreta en este disco. de gitanismo y música barroca, también. De nacionalismo musical, metafísica y pintura. Va dibujando con el estómago pinceladas que se traga la boca que golpean sus manos. Hace, déjeme decirlo, cosas raras, introspectivas, que se me diluyen en el oído si me acerco y que entiendo cuando no trato de explicarlas. De altura e intimismo presume, pero el conjunto parece una rareza extraordinaria. Siendo así podía poner en apuros a las musas.