18 de abril de 2019

Nueva visión antológica del cante y del toque



Guillermo Cano (2019), Nueva visión antológica del cante y del toque, con la guitarra de Paco Cruzado; preliminares de José Cenizo Jiménez y Paco Escobar, Sevilla: Instituto Andaluz de Flamenco – Colección Flamenco y Universidad.










Procesos de composición e investigación: Alboreá en Nueva visión antológica del cante y toque flamenco (Análisis musical y audición)



ALBOREÁ: Bonita es la novia…a JESÚS HEREDIA




      La cadencia matriz, en modo flamenco o frigio, es Fa # m-Sol b m [F # m-G b m] (subdominante), Mi M [E M]  (mediante), Re M [D M]  (dominante) y Do # M-Re b M [C # M-D b M] (tónica). Para la reescritura instrumental del canon tradicional de la alboreá, Paco Escobar, compositor y en esta colaboración también intérprete, ha propuesto una scordattura en Si (B) conforme a un nuevo espacio sonoro al tiempo que ha optado por la sustitución de la posición habitual en La (A) modal, o sea «por medio» en el argot especializado, por Si M b-La # M (B M b-A # M).  
   

Voz: Guillermo Cano

Guitarra: Paco Escobar






8 de abril de 2019

Comparatismo interdisciplinar: Literatura y música en La Galatea de Cervantes




Escobar Borrego, F. J. “Comparatismo interdisciplinar: Literatura y música en La Galatea de Cervantes”. En B. Lolo (ed.). “El Quijote” y la música en la construcción de la cultura europea. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid, 2018, pp. 81-115.


Para más información AQUÍ


7 de abril de 2019

Ut musica poesis o música de soledades en La Galatea (con notas cervantinas sobre etología humana)



En las fronteras entre la literatura pastoril y la música, la soledad constituye un motivo literario empleado por Cervantes en La Galatea (1585) como una constante temática. No obstante, dicho leitmotiv viene a ser, por lo general, un eje unificador de los variados y heterogéneos episodios que transcurren en la naturaleza arcade, prefiguración y auspicio, por otra parte, de la paulatina forja del género poético-musical de las Soledades, como se comprueba en Pedro Espinosa y Góngora. Por ello, La Galatea debe incluirse, en fin, en la ya bien extensa relación de obras de la literatura áurea que recrean estéticamente la soledad, sea en su vertiente sonora, moral, espiritual e incluso con un guiño paródico, como un estado del ser humano que favorece, en actitud de recogimiento y con el silencio como telón de fondo, la expresión de los sentimientos y emociones como paisaje del alma. 





Escobar Borrego, F. J., “Ut musica poesis o música de soledades en La Galatea (con notas cervantinas sobre etología humana)”. En A. Rita, M. V. Bastos y R. Epifânio. Cervantes & Shakespeare. 400 anos no diálogo das Artes. Lisboa: Theya Editores – Instituto Europeu de Ciências da Cultura Padre Manuel Antunes (IECCPMA), 2019, pp. 1-15.

«Porque se hereda un verso igual que una nostalgia».Tradición literaria y referentes clásicos en la obra poética de Luis García Montero


En este artículo se estudian las siguientes cuestiones referidas a la obra poética de Luis García Montero:


  • La tradición literaria desde el canon de los autores grecolatinos: actualización y "complicidades" intertextuales.

  • La recepción de autores áureos: del conocimiento de la tradición literaria a la búsqueda de una voz poética contemporánea.

  • Fuentes y modelos clásicos en Égloga de los dos rascacielos: la lectura de Garcilaso desde la sensibilidad estética contemporánea.

  • Garcilaso 1991, escena de un cancionero amoroso contemporáneo: modalidad elegíaca y aspectos filográficos.

  • De Parnasos y tradición literaria en Espejo, dime: el maridaje y diálogo entre las voces áureas y contemporáneas.







  • Francisco Javier Escobar Borrego, “Porque se hereda un verso igual que una nostalgia. Tradición literaria y referentes clásicos en la obra poética de Luis García Montero", en La hora de escribir. Perspectivas sobre Luis García Montero, ed. de Juan Carlos Abril y Juan Carlos Fernández Serrato, Madrid, Visor Libros, 2018, pp. 201-258.

4 de abril de 2019

Nuevo estudio monográfico y edición crítica: El Asno de oro (Medina del Campo, 1543)


Apuleyo, El Asno de oro (Medina del Campo, 1543), Estudio, edición crítica y notas de Francisco Javier Escobar Borrego, México, Frente de Afirmación Hispanista, A. C. , 2019



El presente volumen ofrece la edición crítica de El Asno de oro (Medina del Campo, 1543), acompañada de un estudio introductorio circunscrito a la pervivencia apuleyana desde la tradición clásica y su recepción humanística europea al trasluz de Filippo Beroaldo, Erasmo, Tomás Moro y François Rabelais. Se presta atención, asimismo, a la versión romanceada del Asinus aureus por el arcediano hispalense Diego López de Cortegana desde su princeps hasta su recepción en la Literatura Española del Siglo de Oro, con especial énfasis en la edición de Medina del Campo, que se ha venido atribuyendo al también humanista sevillano Alonso de Fuentes. No obstante, dicho autor fue un avezado conocedor tanto de la Antigüedad clásica como de la tradición oral, sobre todo en lo que hace al romancero y sus cantos, en un erudito sincretismo histórico-filosófico, de calado neoplatónico, orientado a la divulgación editorial; incluso, como López de Cortegana, demostró especial inclinación por el pensamiento filosófico de humanistas europeos de la altura de Erasmo y Picolomini. Por último, se atiende, a efectos de metodología y de planteamientos epistemológicos, al comparatismo literario e interdisciplinar, con notas de etnomusicología de fondo, así como al campo técnico de la traducción. No falta tampoco, en fin, el análisis pormenorizado de categorías conceptuales referidas al apuleyanismo, los orígenes de la novela y la cultura popular.



Estudio introductorio

Traducciones europeas del Asinus aureus en el siglo XVI: hacia la recepción de Apuleyo en España.

Claves para una biobibliografía: López de Cortegana irenista lector (y recreador) de Apuleyo, Erasmo y Piccolomini.

¿Fue López de Cortegana erasmista?: estética filosófica y traducción de clásicos en el contexto del humanismo cristiano.

Pervivencia erasmiana para una utopía irenista de López de Cortegana (con el apuleyanismo de Moro y Rabelais al fondo).

La princeps, origen textual de El Asno de oro (1543): planteamientos conceptuales, ideológicos y de traducción.

Tras las huellas de El Asno de oro de López de Cortegana: una controvertida atribución autorial a Alonso de Fuentes. 

Más allá de la princeps o el legado de las voces anónimas: la edición de Medina del Campo en la tradición textual de El Asno de oro.

Esta edición

Bibliografía

El Asno de oro (Medina del Campo, Pedro de Castro, 1543)


Notas complementarias, aparato crítico y variantes textuales

1. Preliminares y posliminares de El Asno de oro (1543): modelización genérica, filiación textual, fuentes y traducción.

2. El Asno de oro (1513, ca. 1520-1534 y 1543) o la controvertida autoría de Alonso de Fuentes: aparato crítico y recepción del cuento de Psique-Alma desde la tradición impresa hispalense.

3. Argumentos de los capítulos de El Asno de Oro (1543, 1551 y 1584) y sus variantes textuales: el cuento de Psique-Alma.

4. Variantes de las ediciones de la Querella de la paz: Sevilla, Jacobo Cromberger, 1520 y Alcalá de Henares, Miguel de Eguía, 1529. 

31 de marzo de 2019

Reseña: "Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija a Góngora" por José Cenizo en Luz Cultural





Francisco Javier Escobar Borrego, Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija  a Góngora, Frente de Aproximación Hispanista, México, 2018
UN  ENSAYO PREMIADO Y DE ALTO NIVEL
                   
            
    José Cenizo Jiménez
            Francisco Javier Escobar Borrego es profesor titular de Literatura Española de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, entre otras labores (en el mundo del flamenco se le conoce como Paco Escobar, compositor de guitarra flamenca, con varios discos y una larga trayectoria). Ahora toca el profesor, el investigador, el Licenciado y Doctor  de expediente académico brillante y premios relativos al mismo, el hombre de letras en el mejor sentido de la palabra: minucioso, científico, cultivado.
            Ahora nos centramos en este libro, fruto de un trabajo de investigación, breve (una cien páginas) e intenso, sobre un aspecto importante de la relación entre el arte y la vida, la vida y el arte: influencias, vías entrelazadas… Un trabajo premiado nada más y nada menos que con el “José Vasconcelos” 2017, reconocimiento mundial a una enseñanza e investigación excepcionales, que han obtenido anteriormente -atención- profesores de todo el mundo y personalidades de la creación como Borges, León Felipe, Uslar Pietri o Madariaga.
            Nuestro autor lo recibe por la recuperación del patrimonio humanístico sevillano, centrado en un periodo rico de nuestra cultura: de Nebrija a Góngora. Se producen, como se nos dice en la contraportada, “selectivos y complejos procesos de composición y una avanzada plasticidad creativa con una tendencia a la intersección de códigos en las metodologías científicas y categorías epistemológicas implementadas”. Jaime Garau destaca en el prólogo este acercamiento a la “prosa de ideas”, al didactismo, dotando de coherencia su retrato del Humanismo hispalense (Herrera) y asimismo la labor de Góngora, con enlaces en el tiempo, en intertextualidad, con las obras literarias y artísticas en general del XIX y del XX (generación del 27, Valente, cine de Buñuel, pintura de Dalí…).
            Un ensayo, en fin, enriquecedor, interdisciplinar, profundo, amenizado en la edición con oportunas fotografías y respaldado con el premio citado y una bibliografía amplia.





30 de marzo de 2019

Reseña en el portal de Hispanismo: "Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija a Góngora"






"Este trabajo de Fancisco Javier Borrego, profesor titular de Literatura Española de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, se adentra en en la prosa del Siglo de Oro, en especial en el humanismo hispalense aproximando las fronteras entre carta, diario o diálogo en personalidades como Juan de Valdés o Luis Vives, hombres de letras, entre la ciencia y el arte, como sugiere el autor, y en algún caso con decidida vocación para la enseñanza como Mal Lara, que cimentaran gradualmente sólidos espacios compartidos de saber erudito, nuestras nubes virtuales de hoy, al calor de la sodalitas y la amistad colegiada, tema tan cervantino donde los haya, para la discusión y el debate crítico, a veces incluso con un toque de polémica o controversia literaria, como en la Filosofía de las armas de Carranza. De hecho, asegura Borrego, en dichos marcos de cooperación se ensayaban, con frecuencia en una fingida Arcadia bajo nombres parlantes,  fórmulas estéticas de aliento humanístico casi por ósmosis mediante rigurosos, selectivos y complejos procesos de composición y una avanzada plasticidad creativa con una tendencia a la intersección de códigos en las metodologías científicas y categorías epistemológicas implementadas".  



28 de marzo de 2019

Contar la música de un Pájaro negro: realidad y ficción en un poema en prosa de Félix Grande



Francisco Javier Escobar, "Contar la música de un Pájaro negro: realidad y ficción en un poema en prosa de Félix Grande", ILCEA, 35, 2019.



Este artículo ofrece un análisis monográfico, con especial atención a las fuentes, de un poema en prosa de Félix Grande circunscrito a Ziryab para Sólo quiero caminar de Paco de Lucía, con un estadio redaccional posterior incluido en su Agenda flamenca. Se brinda, asimismo, un estudio de los mecanismos de canonización empleados por Grande en Fantasía flamenca de Paco de Lucía y sobre todo Almoraima con el objeto de difundir la obra del músico ante el gran público.







       Retrato fotográfico Paco de Lucía al cuidado de Ramón Rodríguez y Lamarca, con idea gráfica y diseño integral de M. Castán y J. I. Barea. Dicho exorno icónico está concebido como un simbólico espejo entre la imagen y la palabra, al tiempo que está inspirado en el conocido autorretrato de Bartolomé Esteban Murillo de hacia 1670. Tanto es así que el palimpsesto visual resultante incluye detalles miméticos, a modo de campos de relación interdisciplinar e interdiscursiva, como la técnica de trampantojo, en calidad de ilusión óptica, la posición de la mano derecha de ambos artistas o la mirada de estos creadores, desde la atalaya privilegiada de artífices, a los espectadores atentos que contemplan el «cuadro».


            Bartolomé Esteban de Murillo, Autorretrato

Podéis leer íntegramente el artículo AQUÍ

25 de marzo de 2019

Estudio sobre la técnica y el aire en el toque de Javier Molina






      En esta conferencia, impartida en el marco  de las IV Jornadas de estudio del Cante Flamenco (Universidad de Cádiz – Ciudad de Jerez 2018): “Javier Molina, una guitarra para el siglo XXI”, se estudia el pensamiento estético, los procesos de composición y el aire musical en Javier Molina. 

I.  Cuestiones preliminares: metodología, planteamientos epistemológicos y categorías conceptuales

II. Fuentes primarias

III. Datos biobibliográficos

IV. Estética y poética: Molina, músico y escritor...

V. De las fuentes primarias al estado de la cuestión

VI. Modelos, fuentes y maestros de la guitarra

VII. Cronología y generaciones en las Memorias autógrafas: Molina en su contexto estético y sociocultural

VIII. De las Memorias a los archivos fonográficos: análisis musical entre la voz y la palabra

IX. Pensamiento musical de Javier Molina

X. Estela, recepción y pervivencia

XI. Reivindicación canónica de una figura, una estética y un legado: a modo de conclusión

11 de marzo de 2019

Pensamiento estético, procesos de composición y producciones musicales (Máster interuniversitario en investigación y análisis del flamenco)


    Quiero compartir con vosotros mi más profundo agradecimiento por la atención y cariño recibidos en Jerez de la Frontera durante mis clases del módulo La guitarra y la instrumentación en el flamenco en el marco académico del Máster interuniversitario en investigación y análisis del flamenco. El auditorio, que acabó emocionándome a modo de agradecimiento final con compás de palmas a ritmo de bulerías, resultó de excepción tanto por el nivel profesional demostrado como por la calidez humana. 

   En este contexto de mis clases sobre pensamiento estético, procesos de composición y producciones musicales, además, el maestro Manolo Sanlúcar, memoria viva de la guitarra flamenca y en general de nuestro arte, impartió una conferencia a modo de clausura. En fin, esta experiencia tan gratificante significa para mí un estímulo renovado para seguir trabajando con plena vocación y especial esmero en el sutil maridaje entre investigación y didáctica. 

Gracias por ello.



5 de marzo de 2019

Entre la voz y la palabra: el color del sonido en la tesis performativa de Rocío Márquez


"Si se atiende a la notoriedad de la práctica escénica como expresión estética de la performance en el panorama actual de las artes, no es de extrañar que asistamos en el espacio educativo vigente al progreso y avance, cada vez con mayor calado, de las denominadas Tesis performativas. Se trata, en efecto, de una línea de investigación entre ciencia y creatividad artística desarrollada en los albores del siglo XXI que viene siendo objeto de estudio profesional desde hace años como aplicación metodológico-conceptual a partir de las categorías de performatividad, performance o acto performativo. En este contexto epistemológico, brindo, por mi parte, un ejemplo de Tesis performativa en un estudio en prensa a propósito de Miguel de Cervantes y su primera obra impresa, La Galatea (1585), en cuyo proyecto editorial de la Real Academia Española, Galaxia Gutenberg y Círculo de Lectores he trabajado en equipo desde distintas ópticas analíticas.

En otras palabras, dicha propuesta didáctica de investigación, que armoniza la fundamentación teórica e investigadora con un Apéndice sobre procesos de creatividad compositiva, en este caso la Suite tripartita Silerio para viola da gamba con tres secciones (Son battente, Recogimiento Al aire del arpa), puede servir como ejemplo para proyectos de investigación performativos, habida cuenta de mi interés investigador por la música antigua y la estética del Siglo de Oro, hasta el punto de que entra en consonancia con otros enfoques hermanados en la actualidad, aunque desde diferentes ópticas e intencionalidades estéticas, como Las idas y las vueltas. Músicas mestizas (2012) de Arcángel y Fahmi Alqhai, en el marco performativo de la Accademia del Piacere, y este último violagambista, con el que he trabajado con anterioridad para los temas Paisaje cromático Palabras, con la cantaora e investigadora onubense Rocío Márquez en Diálogo de viejos y nuevos sones (2017), todavía en plena vigencia escénica".


Para la lectura del artículo: Aquí.








  • “Entre la voz y la palabra: El color del sonido en la Tesis performativa de Rocío Márquez”, El canon. Revista de flamenco, 5 (2019), pp 18-35.





4 de marzo de 2019

“El humor en la prensa de posguerra: los cuentos de Gloria Fuertes en Maravillas”


    La guerra civil española supuso un impase en el desarrollo de la prensa como soporte de comunicación. De hecho, su instrumentalización con fines propagandísticos viene a explicar el papel que ejerció en la consolidación del nuevo Estado. Pues bien, dentro de la red de periódicos creada en torno al Movimiento Nacional, la prensa infantil ocupó un lugar predominante por su contribución a la formación de las futuras generaciones. Tanto es así que los fines estratégico-ideológicos impuestos por el régimen convivieron en estos soportes con la colaboración de artistas de notorio nivel estético. Es el caso de Gloria Fuertes (1917-1998), quien dio vida en la revista Maravillas a personajes tan populares como Coleta y Pelines para volver a difundir sus historias, ya en la década de los ochenta, en tres libros monográficos: Coleta, la poeta (1982), Coleta, payasa ¿qué pasa? (1983) y Pelines (1986). No obstante, tales protagonistas, más allá de erigirse en proyecciones estéticas de la escritora a modo de heterónimos, acabarían convirtiéndose en auténticos iconos del imaginario infantil.

Para la lectura de este artículo en Academia eduRevista latina de comunicación social






L Ballesteros-Aguayo, FJ Escobar-Borrego (2019): “El humor en la prensa de posguerra: los cuentos de Gloria Fuertes en Maravillas”. Revista Latina de Comunicación Social, 74, pp. 521 a 536.

http://www.revistalatinacs.org/074paper/1343-26es.html

DOI: 10.4185/RLCS-2019-1343-26

12 de enero de 2019

“Y llevarte dormida a un jardín de coral: Representación de lo femenino, violencia y compromiso social en Valente (con redoble ritual de tambor afrocubano)”

     
     El presente trabajo ofrece un estudio dedicado a la representación del imaginario femenino, la violencia y el compromiso social en cuatro poemas destacados de José Ángel Valente (1929-2000): “Dos romances de mar. Canción del enamorado y la amada del mar”, “Cinco sones para tambor solo”, “Cuba: una isla navega” y “Visita a Guanabacoa”. Para llevar a cabo estos objetivos se implementa una metodología de carácter interdisciplinar. De hecho, se atiende a las relaciones conceptuales entre literatura y música vinculadas al imaginario, los estudios culturales y de género, además de la historia de las mentalidades como líneas teóricas y planteamientos epistemológicos fundamentales. En cuanto a los resultados y conclusiones, se propone una línea de investigación no atendida hasta el momento en el estado de la cuestión sobre los estudios críticos dedicados a Valente que pone de relieve la importancia de la representación simbólica femenina en su producción estética. Al tiempo, se demuestra su decidido compromiso social a través del arte contra la violencia y el machismo imperante que él pudo comprobar especialmente en una estancia en Cuba con redoble ritual de tambor como música de fondo.

Para su lectura íntegra: Aquí.



  • Francisco Javier Escobar Borrego, “Y llevarte dormida a un jardín de coral: Representación de lo femenino, violencia y compromiso social en Valente (con redoble ritual de tambor afrocubano)”, Revista de Estudios de género La Ventana,  49 (2019), pp. 45-75.

10 de enero de 2019

De la Performatividad a la Tesis performativa: técnica vocal, procesos de composición y creatividad estética en Rocío Márquez




La obra performativa o de implementación escénica, por su carácter compositivo connatural y poliédrica naturaleza creativa, presenta marcas y signos reconocibles que dejan entrever su planteamiento estético primigenio a modo de práctica o representación espectacular. De hecho, viene a estar sustentada, en el caso de la voz y la palabra, sobre un recitado melódico, declamación gestual y consiguiente puesta en escena, bien mediante el canto desde el prisma lírico, el cante, según sucede con los fraseos melismáticos y microtonalismos del flamenco, u otras modalidades performativas reconocibles en las músicas de tradición oral, así como del mundo, global o world music; es decir, en calidad de una verdadera actio en la que el mensaje suele encontrar de manera natural su entorno, sonosfera o paisaje musical (soundscape) en virtud de un consciente maridaje entre retórica escenográfica y tonalidades de los afectos.  

No obstante, de entrada, resulta visible la complejidad sígnica de la obra performativa y sus distintos contextos, o co-textos según se mire, siempre en continua y proteica renovación. De esta suerte, con vistas a su análisis multimodal, en calidad de investigador vengo abogando desde hace años por una pluralidad metodológica que atiende tanto al enfoque filológico, comparatismo literario y enfoque interdisciplinar a partir de las relaciones entre literatura, artes plásticas y música, como a la historia cultural de las mentalidades, representaciones y de las ideas. Ello me ha venido permitiendo, a su vez, arrojar luz a efectos de la denominada poética de lo imaginario, en consonancia pues con los distintos decorados que envuelven el acto performativo o la performance per se, con especial calado y atención a los cuadros y escenas, a veces fragmentarias, que llegan a revestirse de nuevos significados en cada cambiante movimiento de su proceso creativo o metamorfosis.

Del mismo modo, tampoco suelen estar ausentes, en tales planteamientos epistemológicos circunscritos al discurso performativo, aspectos que atañen a la sociabilidad estética, los sentimientos y las emociones entre realidad y ficción, a veces entre topografía y topotesia, en un contexto de tradición retórica visual, o por mejor decir multidireccional; esto es, mediante écfrasis, o descripción de una obra de arte, plasticidad e iconotexto sonoro, en virtud de imágenes visuales y sonoras. Incluso tal enfoque multimodal aplicado a la performance resulta de interés con vistas al análisis de la epistemología de la creatividad estética y técnicas compositivas empleadas, como veremos, por la autora que en estas páginas va a constituir mi objeto de estudio, la cantaora e investigadora Rocío Márquez, en dicha intersección y traducción de códigos, o lo que es lo mismo, un prisma multidisciplinar entre la ciencia y el arte que cobra cada vez más validez en los albores del siglo XXI.

Para su lectura íntegra: Aquí



  • Francisco Javier Escobar Borrego, “De la Performatividad a la Tesis performativa: técnica vocal, procesos de composición y creatividad estética en Rocío Márquez”, en La investigación en danza, ed. de Asociación Española Dmásl : Danza e Investigación y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Valencia, Ediciones Mahali, 2018, pp. 25-34.  

9 de enero de 2019

Materiam superabat opus: Cervantes cautivo lector de Rufo (al trasluz de la modalidad épico-novelesca en La Austríada y los Apotegmas)


      El presente estudio arroja luz sobre el método épico-novelesco empleado por Miguel de Cervantes en su conocida historia del cautivo. Para ello, el autor del Quijote fue un atento lector de Juan Rufo, quien, entre la realidad histórica y la ficcionalización, cultivó tanto el canon épico como la tradición paremiológica, según queda de manifiesto en La Austríada y Apotegmas. Sin embargo, Cervantes supo encontrar, además, sus propias señas de identidad narrativas con el objeto de “mostrar con propiedad un desatino”, entre otras estrategias humanísticas, gracias a su profundo conocimiento y asimilación de los modelos de la tradición clásica. 


  •  Francisco Javier Escobar Borrego, “Materiam superabat opus: Cervantes cautivo lector de Rufo (al trasluz de la modalidad épico-novelesca en La Austríada y los Apotegmas)”, Creneida. Anuario de Literaturas Hispánicas, 6 (2018), pp. 146-198.
Para su lectura íntegra en este enlace: Aquí