De Música flamenca y Literatura
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17 de marzo de 2022
15 de marzo de 2022
16 de febrero de 2022
15 de febrero de 2022
13 de febrero de 2022
Reseña de Antonio Alcántara del Moral al disco-libro Támiris
Támiris es el último disco de mi admirado profesor y amigo Paco Escobar . En su nueva creación el hispanista y guitarrista nos presenta 16 temas plagados de ternura, sensibilidad y transmisión. Paco navega con dulzura por las seis cuerdas de su sonanta para ofrecernos una propuesta tan estudiada como sentida en este viaje interior hacia su alma, en ese hermoso trayecto entre la literatura y la música.
El sevillano aliña su toque con una amplia variedad de voces: la de la lebrijana Inés Bacán, fraguada en el tuétano de lo jondo; la voz acanelada de una artista experimental como Rocio Marquez ; la de Esperanza Fernández , moldeada en las alfarerías del arte; la voz brillante de la Lámpara Minera, David Lagos ; el timbre arenoso de María Marín; el eco con sabor a clavo de Tomás de Perrate; el precioso metal del jerezano Ezequiel Benitez Dominguez ; la vibrante voz de la soprano Mayte Salgueiro; o la garganta regada por el Tinto y Odiel de Carmen Molina. Incluso incorpora un cante por soleá sin conservantes ni colorantes de Márquez el Zapatero.
Innova el repertorio con letras propias y aportaciones de José Luis Rodríguez Ojeda (que también recita), Alberto Prieto, Javier Salvago, Juan Peña, Miguel Florián y Silvia G. Coillard y enriquece el abanico de estilos con el precioso fado aflamencado al alimón entre Esperanza Fernández y la cantante con orígenes portugueses Mayte Salgueiro.
Además, cuenta con ese adalid del compás como es el utrerano Antonio Moreno, las palmas de Paco Cruzado, el oboe y flauta de Ignacio Gil y las zanfoñas de Anto Nadal y José Manuel Vaquero, el saxofón de Juan M. Jiménez, la percusión de Álvaro Garrido, la trompa y cornetín de Rafael Mira y Calia Álvarez a la viola da gamba. Todo ello bajo la producción ejecutiva de María Isabel Dorado.
Decía Nietzsche que la vida sin música sería un error. Así que no dejen de escuchar Támiris que, por cierto, fue un artista tracio al que Plinio el Viejo atribuyó la invención del modo dórico y el hecho de ser el primero en tocar la cítara como un instrumento solista sin acompañamiento de voz.
26 de enero de 2022
PRESENTACIÓN DEL DISCO-LIBRO DE FLAMENCO TÁMIRIS
En este nuevo disco de Paco Escobar –que se suma a una ya más que interesante y ejemplar discografía, donde la guitarra flamenca se hace políglota y dialoga sabiamente con otros lenguajes musicales–, la música quiere ser, además de música o precisamente por ser música, viaje interior, meditación y diálogo con uno mismo, esencia del sentimiento humano, la expresión de emociones de siempre con mensajes de hoy en un recorrido estético, simbólico y espiritual en siete movimientos, reflejo cada uno de un estado de ánimo.
Hace ya algunos años, en una antología de poemas de autores varios sobre la guitarra, que preparé para la Bienal de Flamenco, publiqué un haiku que decía:
Solo una caja
de madera, con cuerdas.
Pero con alma.
Y ahí está el secreto. En las manos de Paco Escobar, una caja de madera con cuerdas se convierte en una caja de madera con alma: el alma del artista que la toca, el alma de la poesía y el alma de la música, a la espera solo del alma del que escucha como quien oye llover; es decir, «con los ojos abiertos hacia adentro», como quería Octavio Paz.
Javier Salvago
DISCO-LIBRO DE FLAMENCO: TÁMIRIS
Seguramente Támiris sea una de esas singulares y poco atendidas figuras del pasado clásico que, conjugando la poesía cantada con la lira, haya armonizado este doble cauce de expresión estética circunscrito a las más profundas emociones y sentimientos. Desde dicho prisma conceptual cobra naturaleza la presente investigación compositiva como paisaje sonoro del alma, con música programática. Para ello, vengo a proponer un emocionario iniciático entre la música y la literatura al trasluz de los colores del sonido, o, si se prefiere, un paseo poético-narrativo por las emociones humanas como arquetipos connaturales al ser. Dicha obra constituye, en definitiva, la primera parte de una bilogía, dado que, en esta primera entrega estética, se presenta al personaje de Támiris, con su característico leitmotiv, contexto sonoro y progresivo recorrido emocional. Agradezco, por último, a los reconocidos maestros de la música y la literatura que participan en este ilusionante proyecto el haber hecho posible mi diálogo creativo espiritual con su edificante universo artístico.
Francisco Javier Escobar
Universidad de Sevilla
Colaboraciones vocales
Carmen Molina — David Lagos — Esperanza Fernández — Ezequiel Benítez — Inés Bacán — María Marín — Márquez ‘El Zapatero’ — Mayte Salgueiro — Rocío Márquez — Tomás de Perrate
Colaboraciones instrumentales
Antonio Moreno — Artefactum — Calia Álvarez — Juan M. Jiménez — Rafael Mira
Colaboraciones literarias
Alberto Prieto — Javier Salvago — José Luis Rodríguez Ojeda — Juan Peña — Miguel Florián — Silvia G. Coillard
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24 de noviembre de 2021
17 de octubre de 2021
Triana puesta en música por sus intérpretes: un paseo estético-cultural con sabor a copla flamenca
El pasado 28 de febrero, y como rendido homenaje al Día de Andalucía, tuvimos la oportunidad de ofrecer una ruta cultural por el flamenco en Triana. A continuación, presentamos su recorrido al tiempo que venimos a ofrecer un sucinto resumen, a modo de balance sintético, de lo allí expuesto, en el que fue uno de los posibles itinerarios por la impronta, huellas y vestigios de este arte en el barrio. De hecho, otros potenciales paseos podrían haber tenido su enfoque más bien desde espacios de enseñanza-aprendizaje del flamenco, como academias de baile de la solera de Manolo Marín o Matilde Coral y Rafael el Negro, además de la Fundación Cristina Heeren, con las disciplinas de cante, toque y baile en juego, a talleres de construcción de guitarras, como el del luthier Andrés Domínguez. Pero pasemos a adentrarnos, en esta ocasión, en el itinerario que nos ocupó con motivo de un día tan simbólico como el de Andalucía.
Pues bien, congregado el nutrido grupo de participantes en la Plaza del Altozano, concretamente a los pies del simbólico monumento Triana al Arte Flamenco, se presentaron varios ejes temáticos medulares que se desarrollarían con posterioridad durante el paseo cultural, con arranque por martinetes a partir de dos variantes redaccionales de la misma copla flamenca, tomando como referente, claro está, el Altozano:
Estando en el Artosano
partiendo yo mis piñones,
m’agarraron [d]e la mano,
me yeba á los cayejones.
(Machado y Álvarez, 1974 [1881]: 154)
Iba por el Altozano
comiéndome unos piñones,
se oyó una voz que decía:
tira por los callejones.
(Neville, “Poesía del cante flamenco”, 2006 [1963]: 56)
Con esta banda sonora a cappella de fondo, se plantearon a continuación cuatro ejes temáticos vertebradores: la construcción exotista del barrio; la importancia de Triana como comunitas social-vecinal; la relevancia e impronta de la presencia gitana; y, por último, la relación y hasta tensión dinámica existente entre flamenco y capitalismo.
Asimismo, durante el prolongado paseo se intercalaron, en virtud de un guion redactado que se les facilitó a los asistentes, textos representativos de naturaleza literaria, fragmentos selectos procedentes de la bibliografía especializada en estudios flamencos, en consonancia con archivos fonográficos y propuestas audiovisuales, desde episodios concretos de Rito y geografía del cante flamenco al documental Triana pura y pura, que ayudaron a conformar una auténtica y caleidoscópica banda sonora de la ruta cultural.
Lectura completa del artículo: 👉Aquí
Francisco Javier Escobar Borrego y Emiio Gallardo Saborido “Triana puesta en música por sus intérpretes: un paseo estético-cultural con sabor a copla flamenca”, Revista de Triana. Ayuntamiento de Sevilla, 2020, pp. 50-53.
13 de septiembre de 2021
Una ruta sobre flamenco a la estela del Guadalquivir (La noche europea de l@s investigador@s)
Ruta científica que explora la presencia del flamenco en la ciudad de Sevilla, especialmente desde finales del siglo XIX a las primeras décadas del XX. El recorrido se iniciará en la Plaza de Toros de la Real Maestranza y concluirá en el Casino de la Exposición.
Desde los anhelos románticos y costumbristas que erigieron a la figura del torero como un personaje clave para entender la Sevilla del siglo XIX y que nos llevan a ubicar, en calidad de arranque, el recorrido fijado desde la Real Maestranza hasta el reto modernizador que para la ciudad supuso la celebración de la Exposición Iberoamericana de 1929, el trazado del itinerario pone de relieve cómo el flamenco continuó sirviendo como un elemento y baluarte esencial a la hora de entender, en su justa medida, el pasado y el presente hispalense durante ese arco cronológico, así como continuó proyectándose en las décadas posteriores como tal.
Plazas limitadas.
Más información: AQUÍ
27 de mayo de 2021
CURSO DE VERANO "LAS FRONTERAS DEL FLAMENCO. CREATIVIDAD Y NUEVOS IMAGINARIOS" (PROGRAMA)
El 1 de julio, a las 19:30h, impartiré la conferencia Volver a las fuentes: arte sonoro y creatividad literaria en el imaginario de la guitarra flamenca en el marco académico del Curso de verano Las fronteras del Flamenco. Creatividad y nuevos imaginarios, organizado por la Universidad Pablo de Olavide, en su sede de Carmona, durante los días 1 y 2 de julio.
OS DEJO EL ENLACE A TODA LA INFORMACIÓN SOBRE EL CURSO Y LA PROGRAMACIÓN: 👉👉AQUÍ
17 de mayo de 2021
Congreso internacional "La escena popular española en el espacio americano: migraciones, relaciones transatlánticas y repertorios compartidos" (Programa)
El viernes 21 de mayo hablaré sobre la "Tradición estética y versos musicalizados: Pervivencia de la guitarra flamenca en Ciudad de México y Buenos Aires" en el Congreso internacional "La escena popular española en el espacio americano: migraciones, relaciones transatlánticas y repertorios compartidos", organizado por la Comisión MUARES, que se celebrará en la Facultad de Geografía e Historia (UCM) y la Biblioteca Nacional de España entre los días 19-21 de mayo de 2021.
Os dejo enlazado el PROGRAMA: 👉 AQUÍ
30 de abril de 2021
Flamenco y divulgación científica: experiencia didáctica de la ruta Sevilla, ciudad flamenca (con previvencia de M. Machado, Turina y La Corte de Faraón)
Francisco J. Escobar y Emilio J. Gallardo Saborido, "Flamenco y divulgación científica: experiencia didáctica de la ruta Sevilla, ciudad flamenca (con pervivencia de M. Machado, Turina y La Corte de Faraón)", en Le flamenco dans tous ses états: de la scène à la page, du pas à l'image, dir. Lise Demeyer, Xavier Escudero e Isabelle Pouzet Michel, Düren, Shaker Verlag, 2021, pp. 383-404.
21 de marzo de 2021
I. Soñar: Momentos (Rumba) en el canal de youtube
Concierto flamenco “A Contratiempo” en el CICUS (agosto, 2009).
I. Soñar: Momentos (Rumba) pertenece al disco A Contratiempo.Composición y Guitarra: Paco Escobar, Percusión: Antonio Moreno Saenz, Bandoneón: Luis Caruana, Guitarra: Antonio Carmona.
I. Soñar: Paisaje cromático (a mi madre) en el canal de youtube.
Concierto flamenco "A Contratiempo" en el CICUS (agosto, 2009).
I. Soñar: Paisaje cromático (a mi madre) pertenece al disco A Contratiempo.
Composición y Guitarra: Paco Escobar, Viola da Gamba: Fahmi Alqhai, Marimba: Antonio Moreno, Guitarra: Antonio Carmona.
Rito: Altozano (Soléa por bulerías) en el canal de youtube
Concierto flamenco "A Contratiempo" en el CICUS (agosto, 2009).
II. Rito: Altozano (Soléa por bulerías) pertenece al disco A Contratiempo.Guitarra y Composición: Paco Escobar, Marimba: Antonio Moreno Sanz, Guitarra: Antonio Carmona, Cante: Inma la Carbonera y Victoria Escobar.
III. Metamorfosis: Nostagia (tanguillos) en el canal de Youtube
Concierto flamenco “A Contratiempo” en el CICUS (agosto, 2009).
III. Metamorfosis: Nostagia (tanguillos) pertenece al disco A Contratiempo.
Puedes escuchar Nostalgia (tanguillos) en Spotify. AQUÍ
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