📻 Enlace al programa de radio:👉👉👉 AQUÍ
De Música flamenca y Literatura
Mostrando entradas con la etiqueta DISCOS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DISCOS. Mostrar todas las entradas
16 de abril de 2022
29 de marzo de 2022
17 de marzo de 2022
27 de febrero de 2022
La voz de Rocío Márquez en el disco-libro Támiris: Oración de Luz
💿 Si queréis escuchar el tema completo, aquí tenéis el enlace:
👇👇👇
Suscríbete a nuestro canal de Spotify y Youtube:👇👇👇
16 de febrero de 2022
14 de febrero de 2022
La voz de David Lagos en el disco-libro Támiris: Montaña-pirámide
💿 Si queréis escuchar el tema completo aquí tenéis el enlace:
👇👇👇
Suscríbete a nuestro canal de Spotify y Youtube:👇👇👇
13 de febrero de 2022
Reseña de Antonio Alcántara del Moral al disco-libro Támiris
Támiris es el último disco de mi admirado profesor y amigo Paco Escobar . En su nueva creación el hispanista y guitarrista nos presenta 16 temas plagados de ternura, sensibilidad y transmisión. Paco navega con dulzura por las seis cuerdas de su sonanta para ofrecernos una propuesta tan estudiada como sentida en este viaje interior hacia su alma, en ese hermoso trayecto entre la literatura y la música.
El sevillano aliña su toque con una amplia variedad de voces: la de la lebrijana Inés Bacán, fraguada en el tuétano de lo jondo; la voz acanelada de una artista experimental como Rocio Marquez ; la de Esperanza Fernández , moldeada en las alfarerías del arte; la voz brillante de la Lámpara Minera, David Lagos ; el timbre arenoso de María Marín; el eco con sabor a clavo de Tomás de Perrate; el precioso metal del jerezano Ezequiel Benitez Dominguez ; la vibrante voz de la soprano Mayte Salgueiro; o la garganta regada por el Tinto y Odiel de Carmen Molina. Incluso incorpora un cante por soleá sin conservantes ni colorantes de Márquez el Zapatero.
Innova el repertorio con letras propias y aportaciones de José Luis Rodríguez Ojeda (que también recita), Alberto Prieto, Javier Salvago, Juan Peña, Miguel Florián y Silvia G. Coillard y enriquece el abanico de estilos con el precioso fado aflamencado al alimón entre Esperanza Fernández y la cantante con orígenes portugueses Mayte Salgueiro.
Además, cuenta con ese adalid del compás como es el utrerano Antonio Moreno, las palmas de Paco Cruzado, el oboe y flauta de Ignacio Gil y las zanfoñas de Anto Nadal y José Manuel Vaquero, el saxofón de Juan M. Jiménez, la percusión de Álvaro Garrido, la trompa y cornetín de Rafael Mira y Calia Álvarez a la viola da gamba. Todo ello bajo la producción ejecutiva de María Isabel Dorado.
Decía Nietzsche que la vida sin música sería un error. Así que no dejen de escuchar Támiris que, por cierto, fue un artista tracio al que Plinio el Viejo atribuyó la invención del modo dórico y el hecho de ser el primero en tocar la cítara como un instrumento solista sin acompañamiento de voz.
6 de febrero de 2022
La voz de Esperanza Fernández en el disco-libro Támiris: Susurro de amante (fado)
26 de enero de 2022
PRESENTACIÓN DEL DISCO-LIBRO DE FLAMENCO TÁMIRIS
En este nuevo disco de Paco Escobar –que se suma a una ya más que interesante y ejemplar discografía, donde la guitarra flamenca se hace políglota y dialoga sabiamente con otros lenguajes musicales–, la música quiere ser, además de música o precisamente por ser música, viaje interior, meditación y diálogo con uno mismo, esencia del sentimiento humano, la expresión de emociones de siempre con mensajes de hoy en un recorrido estético, simbólico y espiritual en siete movimientos, reflejo cada uno de un estado de ánimo.
Hace ya algunos años, en una antología de poemas de autores varios sobre la guitarra, que preparé para la Bienal de Flamenco, publiqué un haiku que decía:
Solo una caja
de madera, con cuerdas.
Pero con alma.
Y ahí está el secreto. En las manos de Paco Escobar, una caja de madera con cuerdas se convierte en una caja de madera con alma: el alma del artista que la toca, el alma de la poesía y el alma de la música, a la espera solo del alma del que escucha como quien oye llover; es decir, «con los ojos abiertos hacia adentro», como quería Octavio Paz.
Javier Salvago
DISCO-LIBRO DE FLAMENCO: TÁMIRIS
Seguramente Támiris sea una de esas singulares y poco atendidas figuras del pasado clásico que, conjugando la poesía cantada con la lira, haya armonizado este doble cauce de expresión estética circunscrito a las más profundas emociones y sentimientos. Desde dicho prisma conceptual cobra naturaleza la presente investigación compositiva como paisaje sonoro del alma, con música programática. Para ello, vengo a proponer un emocionario iniciático entre la música y la literatura al trasluz de los colores del sonido, o, si se prefiere, un paseo poético-narrativo por las emociones humanas como arquetipos connaturales al ser. Dicha obra constituye, en definitiva, la primera parte de una bilogía, dado que, en esta primera entrega estética, se presenta al personaje de Támiris, con su característico leitmotiv, contexto sonoro y progresivo recorrido emocional. Agradezco, por último, a los reconocidos maestros de la música y la literatura que participan en este ilusionante proyecto el haber hecho posible mi diálogo creativo espiritual con su edificante universo artístico.
Francisco Javier Escobar
Universidad de Sevilla
Colaboraciones vocales
Carmen Molina — David Lagos — Esperanza Fernández — Ezequiel Benítez — Inés Bacán — María Marín — Márquez ‘El Zapatero’ — Mayte Salgueiro — Rocío Márquez — Tomás de Perrate
Colaboraciones instrumentales
Antonio Moreno — Artefactum — Calia Álvarez — Juan M. Jiménez — Rafael Mira
Colaboraciones literarias
Alberto Prieto — Javier Salvago — José Luis Rodríguez Ojeda — Juan Peña — Miguel Florián — Silvia G. Coillard
Suscríbete a nuestro canal de Spotify y Youtube:👇👇👇
26 de marzo de 2021
Versos de José Luis Rodríguez Ojeda, musicalizados en el próximo trabajo discográfico de Paco Escobar.
De Támiris al Zimrah
Soy Támiris, el cantoraquel del que hablara Homero.Yo era el músico mejory el poeta más certero.Pero, viéndome el primero,las musas, por mi osadía,me convirtieron un díaen el último coplero.Hasta perdí la visióny, en un ataque de ira,también ciego el corazón,renegando de mi lirala tiré al río Baliracon mi desesperación.Aunque ya en la Tracia entera,en sus campos y ciudades,y antes de entrar yo en el Hades,mi obra famosa era.Así cumplí mi deseo:que fuera mi creaciónparte de la tradiciónjunto a los himnos de Orfeo.Vivo sigo en la memoria,en la Leyenda o el Mito;y, al quedar mi nombre escrito,vivo también en la Historia.Este es mi honor y mi gloria,es mi orgullo y mi alegría:saber que con nuevos sonessobre mi antigua armoníahoy se llega todavíaa profundas emociones.
José Luis Rodríguez Ojeda, Casi todas mis letras para el cante, prólogo de José María Velázquez- Gaztelu, Sevilla, Anantes, 2020.
2 de febrero de 2020
Al trasluz de la sinestesia para una Nueva visión antológica del cante y del toque: pluralidad canónica, plasticidad mimética y colores del sonido
El presente artículo publicado en la revista ILCEA ofrece un análisis, desde los planteamientos conceptuales de la etnomusicología y los estudios culturales, circunscrito a la Nueva visión antológica del cante y del toque (2019), con voz de Guillermo Cano y acompañamiento guitarrístico de Paco Cruzado. Para ello, se estudia el corpus integral, dividido en dos partes, tomando como eje vertebrador las fuentes y el tratamiento interpretativo a partir de la caracterización genérica de formas, modalidades y palos.
Para la lectura integral del artículo: Aquí.
Análisis musical de la Alboreá de Jesús Heredia: «Bonita es la novia» del disco Nueva visión antológica del cante y toque flamenco en ILCEA
I.13. Alboreá de Jesús Heredia: «Bonita es la novia»
Como mapa o guía de audición para un sintético análisis de la alboreá, esta modalidad genérica se vertebra a partir de estructuras armónico-métricas de base ternaria agrupadas en doce tiempos, con matiz expresivo de tempo allegro. La cadencia matriz, en modo flamenco o frigio, es Fa # m-Sol ♭ m [F # m-G ♭ m] (subdominante), Mi M [E M] (mediante), Re M [D M] (dominante) y Do # M-Re ♭ M [C # M-D ♭ M] (tónica). No obstante, la parte central de la alboreá comprende una modulación hacia el correlato tonal mayor con cambio de color y de intencionalidad expresiva que atañe al júbilo vivencial del enlace conyugal. De esta manera, la macroestructura resultante, triádica o con tres secciones pero de naturaleza circular, se organiza en anillo, o sea ABA. Por ello, el motivo de exposición inicial con trémolo y progresivo desarrollo, antes de la modulación tonal, acaba reapareciendo en calidad de ritornello con variaciones como cadencia final en staccato.
Por otra parte, para la reescritura o palimpsesto instrumental del canon tradicional de la alboreá, Paco Escobar ha propuesto una scordattura conforme a un nuevo espacio sonoro o sonosfera; en concreto, a partir del cambio del sexto orden o Mi (E) en Si (B), mientras que el primer orden en Mi (E) da paso a Mi ♭-Re # (E ♭-D #). Además, como una consciente técnica de creatividad compositiva, ha optado por la sustitución de la posición o acorde habitual en La (A) modal por Si ♭ M-La # M (B ♭ M-A # M); es decir, conforme a esta afinación con la cejilla en el tercer traste y atendiendo a la amplia paleta cromática de la guitarra como instrumento polifónico, se produce la siguiente transmutación a efectos de color tímbrico: 6ª Mi (E) > Re (D), 5ª La (A) > Do (C), 4ª Re (D) > Fa (F), 3ª Sol (G) > Si ♭-La # (B ♭-A #), 2ª Si (B) > Re (D), 1ª Mi (E) > Fa #-Sol ♭ (F #-G ♭).
En síntesis, al trasluz de este prisma conceptual, sobresale el empleo de disonancias mediante progresiones cromáticas, apagados, cuerdas dobles y equísonos, arpegios dobles, apoyados y de horquilla, escalas, ligados y tiraíllos con mordente, pizzicatto, glissando, bending y secuencias de tonos enteros al servicio de la ruptura de lo esperable. De otro lado, como evocación narrativa del fraseo melismático y microtonal del modelo interpretativo de Guillermo Cano, es decir Jesús Heredia, los adornos de pulgar en la primera letra del cante imitan el aire técnico de Manolo Sanlúcar, mientras que las resoluciones en staccato entroncan con la tradición jerezana de la bulería por soleá, tras la estela de Javier Molina, los Morao y Parrilla. En cualquier caso, la intención conceptual fundamental ha sido la de interpretar el fraseo del cante, acompañándolo a partir de la escucha de la naturaleza y esencia genérica del estilo o palo. Por lo demás, la poética musical y reflexiva implementada en el plano compositivo dialoga, en fin, con la creatividad estética en la senda del propio Sanlúcar, Rafael Riqueni y Juan Carlos Romero.
Aquí podéis escuchar la Alboréa con la voz de Guillemo Cano y la guitarra de Paco Escobar.
8 de septiembre de 2019
Los cantes de laboreo de Torredelcampo, Antonio Alcántara Moral
Este DVD permitirá no sólo la conservación y difusión de tan valioso patrimonio sino también el acceso a un rico manantial, caudal o minero para que se pueda seguir investigando con rigor cabal esta compleja materia de estudio. Se trata, en efecto, de una labor de investigación interdisciplinar amplia y plural que ha venido interesando e implicando a artistas bien versátiles en las formalizaciones del humanismo moderno y contemporáneo, entre la creación estética y la ciencia más depurada en aras de la acribia y rigor exigibles en tales prácticas de concienzudo estudio.
18 de abril de 2019
Nueva visión antológica del cante y del toque
Guillermo Cano (2019), Nueva visión antológica del cante y del
toque, con la guitarra de Paco Cruzado; preliminares de José Cenizo Jiménez
y Paco Escobar, Sevilla: Instituto Andaluz de Flamenco – Colección Flamenco y
Universidad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)