18 de diciembre de 2025

Reseña del libro "Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences"

Siguiendo la línea conceptual de valiosas aportaciones como Cupid and Psyche. The Reception of Apuleius’ Love Story since 1600, Berlin: De Gruyter, 2020, Stephen J. Harrison y Regine May nos ofrecen, en esta ocasión, una mirada crítica circunscrita a la recepción del mito de Psique y Cupido en Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences, Oxford: Oxford University Press, 2024. La forja de este magnífico volumen —tanto en lo que atañe a su contenido como en lo que a edición tipográfica y material se refiere —cobra pleno sentido y carta de naturaleza al erigirse como el granado fruto de una reelaboración de avances previos, con enfoques epistemológicos diferentes y nuevas miradas incardinadas en el comparatismo literario e interdisciplinar.


Lectura completa de la reseña 👉 AQUÍ





Francisco Javier Escobar Borrego, “S.J. Harrison, R. May, Apuleius in European Literature. Cupid and Psyche since 1650, Classical Presences, Oxford: Oxford University Press, 2024, xii+298 pp. ISBN 978-0-19-286298-3”, Exemplaria Classica, 29 (2025), pp. 276-287. ISSN 1138-1922.

17 de diciembre de 2025

"Copla y verso" en "Sinfonía de la mañana" (Radio Clásica, Radio Nacional de España)


  Durante la presente temporada continúo colaborando con Radio Clásica (Radio Nacional de España, RTVE). En esta ocasión, tengo el placer de trabajar como responsable de la documentación, guion y locución de Copla y verso. Se trata de una sección monográfica integrada en el programa Sinfonía de la mañana, presentado por Martín Llade y Clara Corrales, en la que se incluyen tanto la audición comentada de archivos fonográficos como ejemplos didácticos de guitarra, fruto de una labor de investigación a partir del análisis de las fuentes primarias y a modo de ilustración sonora.



Os dejo aquí enlazados los programas. 







 

11 de diciembre de 2025

Verso y música en época contemporánea: traducciones intermediales, intersección de códigos e hibridaciones estéticas


 El presente artículo ofrece una síntesis contextualizadora de las principales directrices epistemológicas y planteamientos metodológicos que sustentan el monográfico Música y Literatura de la revista Siglo XXI. Literatura y Cultura Española (Q2, con sello FECYT), que he coordinado con Juan José Pastor Comín (Universidad de Castilla-La Mancha).


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Os dejo también el enlace al monográfico 👉 AQUÍ




Francisco J. Escobar Borrego y Juan J. Pastor Comín“Verso y música en época contemporánea: Traducciones intermediales, intersección de códigos e hibridaciones estéticas”, Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas, 23 (2025), pp. 133-60, https://doi.org/10.24197/c6q1xt26.

23 de octubre de 2025

Calle Oriente de Manolo Franco: claves conceptuales y literario-musicales

En Sinfonía virtual. Revista de música clásica y reflexión musical, 49 (2025) ha salido publicado mi artículo reseña "Calle Oriente de Manolo Franco: claves conceptuales y literario-musicales".


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Leer e interpretar a Juan Ramón Jiménez en clave didáctico-musical y con rúbrica de mujer


El presente artículo publicado en la revista Jábega ofrece un análisis circunscrito a la recepción y pervivencia del imaginario poético de Juan Ramón Jiménez en las voces de Carmen Linares y Rocío Márquez. Desde el comparatismo interdisciplinar, se lleva a cabo un estudio tanto de cada una de estas versiones interpretativas como de las analogías y divergencias que evidencian entre sí. Se presta especial atención, por último, a las musicalizaciones de modalidades genéricas del flamenco en las que no faltan los estilos vinculados a Málaga.

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Francisco J. Escobar, "Leer e interpretar a Juan Ramón Jiménez en clave didáctico-musical y con rúbrica de mujer", Jábega, 114, 2025, pp. 19-33.
 

18 de septiembre de 2025

Atencia y Zambrano al son del "Cántico espiritual"




Francisco J. Escobar Borrego,“Atencia y Zambrano al son del Cántico espiritual”, Revista de Occidente, 530-531 (2025), pp. 125-137. ISSN 0034-8635.

17 de septiembre de 2025

"Calle Oriente" de Manolo Franco a la luz de Sevilla sonora

 El análisis circunscrito a la escuela sevillana del toque constituye un objeto de estudio de notorio interés en el estado de la cuestión centrado en el flamenco. A propósito de los rasgos inherentes a dicha tendencia musical, se suele traer a colación la métrica precisa y ajustada gracias a la cabal asimilación del acompañamiento tanto al cante como al baile. Junto a esta importante cualidad, se identifica la manifiesta expresividad jonda mediante motivos, subtemas y ritornelli, al tiempo que la interpretación se encamina hacia la cantabilidad forjada en virtud de un atractivo fraseo melódico. Para ello, como se advierte en la ejecución de Niño Ricardo —entre otros preclaros paradigmas— y su fértil pervivencia, adquieren especial tratamiento mecanismos técnicos funcionales tales como arpegios dobles y con picados, microescalas o trémolos. A estos recursos hay que sumar la ingente variedad de rasgueados percutivos de la mano derecha acompañados del empleo del pulgar, a menudo en forma de alzapúa, con ligados en la izquierda.

    Pero, en consonancia con la necesaria destreza del instrumento, cobra no menos relieve la plasmación simbólica de un rico imaginario conceptual y literario-musical que tiene como piedra angular la ciudad de La Giralda o «Giganta de Sevilla», en palabras de Cervantes, melómano escritor tan próximo a este enclave en el arte y en la vida. Y es que, en la escuela hispalense del toque, descuella el arquetipo del músico que expresa sus experiencias vivenciales a la luz de la capital del Guadalquivir. Dicho aserto queda ejemplificado en insignes referentes que van desde el mencionado Niño Ricardo (Recuerdo a Sevilla) a Rafael Riqueni en variadas composiciones; entre estas: la soleá Monte Pirolo en Juego de Niños o las obras Suite Sevilla, junto a José M.ª Gallardo del Rey y con apuntes a microcosmos representativos del aliento de Calle del Infierno, Alfalfa o Puerto de Triana, y, más recientemente, Parque de María Luisa.

    Pues bien, es este sugerente universo entre la música y la vida, con espacios singulares de Sevilla al fondo, el que nos presenta en Calle Oriente Manolo Franco, distinguido modelo de la escuela guitarrística hispalense actual. Constituye, a su vez, el esperado regreso a las producciones discográficas tras su Aljibe, meditada reescritura de las composiciones con las que obtuvo en 1984 el I Giraldillo del toque de la III Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Y es que, en coherencia creativa con la opera prima, Calle Oriente se concreta, entre las posibles lecturas hermenéuticas que suscita, en un itinerario introspectivo y emocional de Manolo Franco por emblemáticos enclaves de Sevilla. De hecho, al margen de que Calle Oriente —sevillanas, por cierto— conecte, en la historia sociocultural de la capital andaluza, con la Calzada de la Cruz del Campo, la Alameda de San Benito o los Caños de Carmona, se erige como un eje esencial, al igual que Campo de los Mártires —la seguiriya-serrana de este disco—, para comprender significativos momentos vividos en tales lugares por Manolo Franco. Se trata, en definitiva, como el lector-oyente podrá comprobar, de un viaje interior —baste recordar las alegrías Cristina y Manuel dedicada a sus hijos— de nuestro compositor por los paisajes urbanos de Sevilla connotados para él.

    En resumidas cuentas, tan temperado y calmo proyecto, en contrapunto a la celeridad de las producciones discográficas destinadas a la venta masiva y rápida, está llamado a ser una de las obras que merecen asimilación crítica detenida y análisis preceptivo por parte de los aficionados a la guitarra flamenca. Porque Manolo Franco, pertrechado de su sólido conocimiento y exquisita sensibilidad, brilla, por derecho propio, como un reputado maestro de la sonanta. Lo es, en efecto, en una doble dirección ya que a su impecable dominio de la bajañí cabe añadir la constante labor de divulgación didáctica y propedéutica en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco al calor de su dilatada experiencia profesional; o sea, tras la estela vocacional de un valorado mentor, Antonio de Osuna, a quien brindase la soleá Recuerdos en Aljibe.

    Les emplazo, en suma, a que paladeen Calle Oriente conforme al medido son de este modelo ejemplar —en el sentido de Cervantes— de la escuela sevillana del toque, al margen de las lábiles fronteras del tiempo; o, si lo prefieren, al compás de las eurítmicas y sentidas palabras de José Luis Rodríguez Ojeda en el soneto ofrendado a nuestro renombrado protagonista: «[…] Manuel Franco Barón, / Manolo Franco ya para la Historia».


8 de abril de 2025

Relaciones literarias entre Cervantes y Laínez: correspondencias y reescrituras (con intertextos de Garcilaso, más una coda calderoniana)

 Este artículo ofrece un análisis centrado en las relaciones y correspondencias literarias entre Miguel de Cervantes y Pedro Laínez. Desde el prisma metodológico del comparatismo, se analiza, en particular, la recepción de un modelo esencial para ambos autores: Garcilaso de la Vega. Se presta también especial atención a La Galatea a propósito de los pastores Tirsi y Damón, así como a la prefiguración del motivo de la ‘vida es sueño’ en la obra homónima de Calderón de la Barca a la luz de subtemas recreados por Cervantes y Laínez.


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Francisco J. Escobar Borrego, "Relaciones literarias entre Cervantes y Laínez: correspondencias y reescrituras (con intertextos de Garcilaso, más una coda calderoniana)", Anales cervantinos, 56 (2024), pp. 533.


28 de febrero de 2025

Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento

Como pórtico introductorio y síntesis crítica del monográfico Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento, este artículo analiza la relevancia identitaria del flamenco tomando como eje medular la celebración del Concurso de Cante Jondo (1922) en Granada. De hecho, constituyó un punto de referencia ideológico-cultural tanto para entidades orientadas a la divulgación pedagógica —así, la Institución Libre de Enseñanza o el Instituto Nacional de Colonización— como para acontecimientos ligados al flamenco (es el caso del Gran Concurso Nacional de Arte Jondo). El estudio ofrece, en fin, más allá de la asimilación del estado de la cuestión, nuevas perspectivas críticas y reflexiones epistemológicas a la luz de categorías conceptuales circunscritas a tales contextos de sociabilidad cultural. Se presta especial atención, además, a los principales protagonistas de estos espacios escénicos y a las hibridaciones genéricas que llevaron a cabo en calidad de prácticas performativas.

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Francisco J. Escobar Borrego y Alicia González Sánchez, “Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento”, Música oral del Sur, 21 (2024), pp. 11-22. ISSN 1138-8579. https://doi.org/10.5281/zenodo.14770281.






14 de enero de 2025

Un homenaje literario-musical a Sabicas con noticias inéditas sobre las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga (1963-1967)


 La participación de señeros artistas del arte jondo en las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga en el período comprendido entre 1963 y 1967 estuvo armonizada con la colaboración de poetas de la literatura española contemporánea como Alfonso Canales ―miembro de Caracola―, Antonio Murciano y José Luis Tejada. De estos autores se ofrecen, en el presente artículo, datos desconocidos a efectos de implicaciones humanas y complicidades profesionales al servicio de una notoria difusión cultural del flamenco en pagos malagueños. En dicho marco de sociabilidad performativa entre música, literatura y artes escénicas, Sabicas fue objeto, además, de un homenaje en 1967 por su contribución a la guitarra y cultura flamenca. El acto en concreto, al margen de la expresión artística y la divulgación de conocimiento erudito, gozó de notoria relevancia simbólica habida cuenta de que representaba su regreso a España, aunque tan sólo por un mes escaso, tras su prolongado autoexilio desde 1936 en el continente americano. 


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Francisco J. Escobar Borrego, “Un homenaje literario-musical a Sabicas con noticias inéditas sobre las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga (1963-1967)”, Trans. Revista transcultural de música, 28 (2024), (artículo 3) ISSN 1697-0101. 


13 de enero de 2025

SIGNOS SONOROS Y TRADICIÓN ESCÉNICA POPULAR. VERSOS MUSICALIZADOS DE VALDERRAMA (CON SONES DE SABICAS Y NIÑO RICARDO)


 El presente artículo ofrece un análisis circunscrito al tratamiento estético de signos sonoros del flamenco y la copla reconocibles en la tradición escénica popular. Desde el comparatismo interdisciplinar y en virtud de la intersección de códigos entre literatura, música y artes performativas, se presta atención a los siguientes objetivos: de una parte, el estudio de la musicalización de unos versos en homenaje a Ramón Montoya bajo la rúbrica de Juan Valderrama, acompañado de la guitarra de Niño Ricardo; de otra, se aportan nuevas perspectivas críticas sobre la imitación de la voz cantada en el fraseo armónico-melódico de Sabicas, compañero de Valderrama y Niño Ricardo en escenarios de relieve, gracias a su memoria literario-musical. 


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Franccisco J. Escobar Borrego, “Signos sonoros y tradición escénica popular. Versos musicalizados de Valderrama (con sones de Sabicas y Niño Ricardo)”, Revista Signa, 34 (2025), pp. 359-381. ISSN 1133-3634. 

https://doi.org/10.5944/signa.vol34.2025.39579.


27 de diciembre de 2024

El “acordado canto” del ruiseñor en Diversas rimas de Espinel (con concento de madrigales al son del humanismo hispalense)

El presente artículo ofrece un análisis circunscrito al tratamiento simbólico del acordado concento de las aves en Diversas rimas (1591) de Vicente Espinel. Se pone especial énfasis en la identificación del poeta con el ruiseñor atendiendo tanto a la tradición petrarquista-garcilasiana como al humanismo de la Sevilla del Siglo de Oro, con el que estuvo familiarizado durante su etapa formativa en la capital andaluza. Figuras destacadas como Francisco Guerrero, Gutierre de Cetina, Baltasar del Alcázar, Cristóbal Mosquera de Figueroa o Juan de Mal Lara, entre otros nombres, resultan de interés para el objeto de estudio abordado en la confluencia y traducción de códigos entre poesía y música, con atención a la modalidad genérica del madrigal.

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 Francisco J. Escobar Borrego, "El “acordado canto” del ruiseñor en Diversas rimas de Espinel (con concento de madrigales al son del humanismo hispalense)", Studia Aurea, 18 (2024), pp. 215-242. https://doi.org/10.5565/rev/studiaaurea.://doi.org/10.5565/rev/studiaaurea.

11 de diciembre de 2024

En clave radiofónica: flamenco, literatura y otras artes al son de la escuela sevillana









Francisco J. Escobar Borrego, “En clave radiofónica: flamenco, literatura y otras artes al son de la escuela sevillana” en Filología pasea por Sevilla, coord., Blanca Garrido Martín, pp. 125-151, col. Ciencia al alcance, Editorial Universidad de Sevilla, 2024.


Entrevista a Diana Navarro "Versos cantados y representación escénica actual: de la copla al flamenco”

Entrevista analítica a Diana Navarro "Versos cantados y representación escénica actual: de la copla al flamenco”, Seminario Literatura aplicada a la transferencia del conocimiento la creatividad poética en producciones escénico-musicales, Facultad de Filología, Universidad de Sevilla, 16-17 de septiembre de 2024.



El músico del cante: Resonancia de Falla y el Concurso de Cante Jondo de Granada (1922) en Samperio (con cartas autógrafas sobre Galdós, Menéndez Pelayo y Gerardo Diego)

    Samperio, relacionado con artistas del flamenco de la altura estética de Carmen Amaya, el aludido Niño del Brillante o Farfán, cantaor del sevillano barrio de La Macarena, decidió integrar en sus artículos una teoría-crítica sistematizada de lo jondo en la que cobraba relieve el Concurso granadino de 1922 como un acto de magnitud cultural decisiva, a su entender, para la historiografía del flamenco. Al decir de Samperio, la figura más representativa y clave de dicho hito fue Manuel de Falla, a quien el escritor conoció personalmente en Granada y de quien se sirvió, en calidad de informante, a la hora de desarrollar su análisis técnico. En este sentido, considerado «el músico del cante» por el erudito, categorías conceptuales esenciales en el pensamiento estético de Falla como gitanería, la influencia de Felipe Pedrell, con su monumental Cancionero Musical Español, y Claude Debussy en el compositor gaditano, o su interés por el análisis de modalidades genéricas como la seguiriya gitana, con Lorca al fondo al hilo de su conferencia del 19 de febrero de 1922 en la que respaldaba los planteamientos de Falla, resultaron medulares en los artículos y conferencias de Samperio. De hecho, le sirvieron para difundir, con rigor divulgativo y cierto afán pedagógico, la repercusión del Concurso y las ideas musicales del compositor gaditano, a efectos de pervivencia identitaria del flamenco, no solo entre el público lector de Claridades sino también en el seno de selectos círculos de sociabilidad y de asociacionismo cultural en Ciudad de México como el Ateneo Español.




Francisco J. Escobar, “El músico del cante: Resonancia de Falla y el Concurso de Cante Jondo de Granada (1922) en Samperio (con cartas autógrafas sobre Galdós, Menéndez Pelayo y Gerardo Diego)”, en Y el duende se posó en Granada. Falla, Lorca y el Concurso de Cante Jondo (1922). Influencias y remembranzas, ed. de Miguel Ángel Berlanga, Granada, Editorial de la Universidad de Granada, 2023, pp. 249-277.

12 de noviembre de 2024

Tradición garcilasiana y ecos musicales en Laínez al «templado aire» de Montemayor (con reminiscencias de fray Luis y Cabezón)

El objetivo del artículo se centra en el análisis de fuentes en la poesía de aliento musical de Pedro Laínez, con énfasis en Montemayor, Garcilaso y fray Luis de León. La metodología, sustentada en el comparatismo literario y en la intertextualidad, ubica su encuadre en la confluencia del discurso literario y el musical en el corpus lírico de Laínez y en Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón, a quien el escritor madrileño dedicó un soneto-epicedio. Como resultados principales, se han identificado modelos y paradigmas en el imaginario poético-musical de Laínez, cuestión no abordada en el estado de la cuestión.


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Escobar Borrego, F. J. (2024). Tradición garcilasiana y ecos musicales en Laínez al «templado aire» de Montemayor (con reminiscencias de fray Luis y Cabezón). Edad De Oro43, 217–238. https://doi.org/10.15366/edadoro2024.43.009

22 de octubre de 2024

Góngora, lector de "El Asno de oro" a propósito de Soledades, I, 767-779 (con notas críticas sobre Herrera y Arguijo)


Este artículo ofrece un estudio analítico circunscrito a la pervivencia de El Asno de oro en los versos 767-779 de la Soledad primera, de Luis de Góngora. Tal tradición apuleyana, con especial recepción del mito de Psique y Cupido en la Sevilla de mediados del siglo XVI, tuvo su auge y difusión en el contexto humanístico hispalense. De hecho, en este lieu de savoir, destacados poetas como Fernando de Herrera y Juan de Arguijo brindaron sus respectivas versiones consagradas al tratamiento literario de la fábula al calor del poema épico-mitográfico La Psyche de Juan de Mal Lara. El propio Arguijo, por su parte, estuvo interesado en las Soledades atendiendo a la oscuridad gongorina como categoría estética conceptual. De esta manera, asistimos, en definitiva, a un manifiesto continuum, a efectos de poética culta andaluza, desde el entorno poético-humanístico de Herrera y Arguijo a Góngora.

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Francisco J. Escobar Borrego, “Góngora, lector de El Asno de oro a propósito de Soledades, I, 767-779 (con notas críticas sobre Herrera y Arguijo)”, Criticón, 145-146 (2022), pp. 199-227. ISSN 0247-381X. https://doi.org/10.4000/12dli.

9 de octubre de 2024

"A la lima y al limón" en La copla que el viento lleva (Radio clásica, RNE)


Indagamos en las conexiones entre literatura, música clásica y flamenco a partir de uno de los títulos más emblemáticos del género de la copla española: ‘A la lima y al limón’, fruto de la colaboración entre el compositor Manuel Quiroga y el poeta Rafael de León. Análisis crítico del mensaje que subyace en los versos de esta copla con sabor agridulce. Degustaremos las versiones de Concha Piquer y Estrellita Castro, junto con la recreación en clave flamenca que nos ofrece el cantaor Camarón de la Isla. Guía didáctica sobre las ‘bulerías’ con ejemplos interpretados a la guitarra por Francisco Escobar. El imaginario de esta copla nos lleva a páginas de piano de Joaquín Turina y a una zarzuela de Manuel Fernández Caballero. Entrevista con la cantante Diana Navarro, una de las figuras más aclamadas de la canción española, exponente del género ‘neocopla’, quien reivindica el valor y vigencia de la copla española como una ‘bandera sonora de libertad’ y memoria viva de la intrahistoria emocional española a través del tiempo.

📻 ESCUCHA Y DESCARGA DEL PROGRAMA 👉👉 AQUÍ

                                                                   









 

La copla que el viento lleva (Radio clásica, RNE)

Dirigido y presentado por Francisco Escobar, en colaboración con Mikaela Vergara. Todos los jueves a las 13 h.



La copla que el viento lleva... invita a los oyentes a un viaje interior por las experiencias vivenciales de personajes —con frecuencia bajo rúbrica de mujer— encarnados en los versos musicalizados de los variados universos temáticos de la copla: A la lima y el limón, En tierra extraña, Ojos verdes, Tatuaje o A ciegas. De hecho, se erigen como fiel trasunto de la realidad humana, incluyendo las pasiones, los deseos inconfesables, la exclusión o marginación, y hasta lo prohibido, si se analiza, con detenimiento, la intersección y confluencia de códigos entre el discurso musical y la palabra poética. Por último, se indagará en la creación, interpretación y divulgación poético-musical de la copla atendiendo a sus compositores, letristas, arreglistas e intérpretes a través del tiempo. 

Podéis escuchar el programa 📻 👉👉 AQUÍ

7 de octubre de 2024

Entrevista a Patricia Guerrero: "Interpretar a Lorca en la sociedad actual: claves para una coreografía escénica"

Entrevista analítica a la bailaora Patricia Guerrero "Interpretar a Lorca en la sociedad actual: claves para una coreografía escénica", Seminario Literatura aplicada a la transferencia del conocimiento la creatividad poética en producciones escénico-musicales, Facultad de Filología, Universidad de Sevilla, 16-17 de septiembre de 2024.
 




24 de septiembre de 2024

La Antología del flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios (Colección Flamenco)

La Antología del flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios atesora la sugerente banda sonora de una época de sumo relieve en lo que atañe a la dicotomía flamenco y exilio, con encuadre en la recepción de la guitarra flamenca en Argentina, aunque con notas también brindadas a México, Cuba, Venezuela o Puerto Rico. Acompañada de un estudio preliminar y en virtud de una edición filológica, la Antología sonora y textual se articula, en lo que concierne a la traducción e intersección de códigos entre música y literatura, sobre tres directrices medulares: la rica cultura guitarrística en el imaginario de figuras como Esteban de Sanlúcar, José María Posadas o Pepe Monreal, con implicaciones y complicidades de por medio respecto a referentes de la altura artística de Mario Escudero o Paco de Lucía; la representación estética de evocaciones, semblanzas y retratos desde la historia cultural de las ideas y de las mentalidades a la luz de poetas y declamadores como Manuel Benítez Carrasco, entre Buenos Aires, La Habana y México sonoro y mágico; y, por último, la didáctica de la creatividad en espacios de sociabilidad amical, con el andalucismo literario-musical de fondo.


Lectura completa y audios: AQUÍ



Antología del Flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios, ed. de Francisco J. Escobar y Emilio J. Gallardo, Sevilla, Editorial Universidad de Sevilla, Colección Flamenco, 2024. https://dx.doi.org/10.12795/9788447226283

22 de septiembre de 2024

Carmen Amaya interpreta el Romancero musicalizado (con fragmentos biográficos inéditos sobre literatura oral, cultura popular y memoria colectiva)

 


Este artículo ofrece noticias inéditas sobre la sensibilidad y el interés de Carmen Amaya por el Romancero musicalizado. En este sentido, un texto desconocido hasta la fecha, del que se brinda la edición gracias a los distintos bocetos transmitidos, atesora su lectura interpretativa circunscrita a tres versiones poético-musicales dedicadas al Duque de Alba, Rosalinda y el Conde Olinos. Dicha fuente constituye, en fin, el fruto de un inconcluso proyecto de biografía de su amigo y asesor artístico Domingo J. Samperio.

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Francisco J. Escobar Borrego “Carmen Amaya interpreta el Romancero musicalizado (con fragmentos biográficos inéditos sobre literatura oral, cultura popular y memoria colectiva)”, Boletín de literatura oral, 14 (2024), pp. 80-111. ISSN 2173-0695. https://doi.org/10.17561/blo.v14.8282.

Resonancias de Garcilaso y Herrera en el canto mélico de Laínez (con ecos de madrigal cetiniano)

El presente estudio ofrece un análisis circunscrito a los ecos de Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera y fray Luis de León en la obra lírica de Pedro Laínez (1538-1584). Se analiza, asimismo, la influencia del Madrigal “Ojos claros, serenos” de Gutierre de Cetina en el imaginario del escritor madrileño en una confluencia e intersección de códigos entre el verso y el discurso musical. Como resultado, Laínez se sirve, en fin, de la hibridación de destacados modelos a partir de un ejercicio de imitación compuesta con el objeto de transitar diferentes caminos de expresión literaria hasta obtener su propia voz poética.

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Francisco J. Escobar Borrego “Resonancias de Garcilaso y Herrera en el canto mélico de Laínez (con ecos de madrigal cetiniano)”, Castilla. Estudios de Literatura, 15, pp. 248-277. ISSN 1989-7383 https://doi.org/10.24197/cel.15.2024.248-277.

Traducir la música ‘extremada’ en clave mélica: horacianismo y experimentación estilística en Espinel (con huellas de Garcilaso, Herrera y fray Luis)

Vicente Espinel, durante su trayectoria profesional, deja ver una asimilación de Horacio no solo como traductor sino a la hora de integrar una tonalidad horaciana en las Diversas rimas (1591). Su competencia en latín y los elogios de los contemporáneos ponen de relieve que traducía de la fuente sin necesidad de servirse de una traslación. Además, el autor cultivó la poesía neolatina al tiempo que estuvo inmerso en círculos de élite en los que Horacio resultaba ser un modelo esencial en la expresión estilística como supieron ver Garcilaso, Herrera y fray Luis de León. La capacidad de Espinel, en suma, para abordar códigos interdisciplinares que van del latín al castellano y de la música a la escritura poética, más allá de la mera apropiación creativa, fue muy valorada e influyó en relevantes escritores de la época como Lope de Vega.

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Francisco J. Escobar Borrego "Traducir la música «extremada» en clave mélica: horacianismo y experimentación estilística en Espinel (con huellas de Garcilaso, Herrera y fray Luis)"
e- Spania. Revueinterdisciplinaire d’études hispaniques médiévales et modernes [en línea], 46 (2023). e-ISSN 1951-6169. https://doi.org/10.4000/e-spania.48354.

19 de julio de 2024

Sello de Calidad en edición académica para la Colección Flamenco de la Universidad de Sevilla

 La comunidad científica en los estudios especializados del flamenco y todos los amantes de esta manifestación artística queremos compartir una grata noticia que, en estos días, nos llena de alegría: la colección Flamenco de la Editorial Universidad de Sevilla, galardonada anteriormente en los XXIII Premios Nacionales de Edición Universitaria, ha obtenido el sello de calidad académica. Como codirector de la colección, debo agradecer a los autores de los volúmenes que, en virtud de su encomiable dedicación y trabajo ejemplar (en el sentido de Cervantes), han hecho realidad tan ilusionante proyecto editorial. Es este, por tanto, un nuevo y sólido paso al servicio del estudio riguroso y pormenorizado del flamenco. Sigamos trabajando, en fin, en esta dirección todos unidos al servicio de la investigación, expresión artística y divulgación cultural de este arte extraordinario y único en el mundo.




Celebrando el día europeo de la música en LA HORA AZUL (RNE)


Celebrando el día europeo de la música, lo estamos haciendo escuchando a los músicos que nos han visitado a lo largo de estos meses para hablarnos de sus proyectos. Es el caso de Paco Escobar, músico y docente apasionado del flamenco y de traspasar todas sus fronteras en la búsqueda de nuevos sonidos que beben de múltiples culturas, géneros y períodos históricos. Con él estuvimos hablando sobre su mundo, su guitarra y su último trabajo: Támiris, un libro disco que nos sugiere en siete cuadros, a la manera expositiva de Mussorgsky, una meditación estética que nos invita a la introspección. Bueno, pues para él, la música es esto: 

“La música es para mí una vocación. Me brinda un lenguaje universal con el que puedo dialogar a nivel sensitivo y sensorial, sin fronteras ni muros de palabras, en estos tiempos, por desgracia, tan deshumanizados. Por esta razón, sugiero una composición poético-musical en la que se armonizan la música clásica con el flamenco y otras músicas de tradición oral como el fado: el tema Susurro de amante, con interpretación vocal de Esperanza Fernández y Mayte Salgueiro. Más allá de una alusión intertextual a Neruda, lo compuse durante mi estancia investigadora y vivencial en Lisboa, entre paseos hacia el café literario frecuentado por Pessoa, manuscritos del Palacio de Ajuda y paisajes sonoros del fado en la calle. Puse en diálogo las estructuras melódicas de esta modalidad genérica con los tangos del Piyayo y los ecos de Manolo Caracol en la primera parte de la composición; en la segunda, me decanto por una deconstrucción con ambigüedad armónica y tensión métrico-rítmica, con alusiones a Bartok y otros compositores. Espero que os llegue al alma”.

Mi intervención está entre el minuto 24,20 y el 33,32: 





También podéis escuchar la composición "Susurro de amante" en este enlace: