"Sabicas en verso: La estela de un canon en la IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga (con notas sobre Canales, Antonio Murciano y Tejada)"

 

Relaciones literarias entre Cervantes y Laínez: correspondencias y reescrituras (con intertextos de Garcilaso, más una coda calderoniana)

 Este artículo ofrece un análisis centrado en las relaciones y correspondencias literarias entre Miguel de Cervantes y Pedro Laínez. Desde el prisma metodológico del comparatismo, se analiza, en particular, la recepción de un modelo esencial para ambos autores: Garcilaso de la Vega. Se presta también especial atención a La Galatea a propósito de los pastores Tirsi y Damón, así como a la prefiguración del motivo de la ‘vida es sueño’ en la obra homónima de Calderón de la Barca a la luz de subtemas recreados por Cervantes y Laínez.

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Francisco J. Escobar Borrego, "Relaciones literarias entre Cervantes y Laínez: correspondencias y reescrituras (con intertextos de Garcilaso, más una coda calderoniana)", Anales cervantinos, 56 (2024), pp. 533.

https://doi.org/10.3989/anacervantinos.2024.533.

Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento

Como pórtico introductorio y síntesis crítica del monográfico Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento, este artículo analiza la relevancia identitaria del flamenco tomando como eje medular la celebración del Concurso de Cante Jondo (1922) en Granada. De hecho, constituyó un punto de referencia ideológico-cultural tanto para entidades orientadas a la divulgación pedagógica —así, la Institución Libre de Enseñanza o el Instituto Nacional de Colonización— como para acontecimientos ligados al flamenco (es el caso del Gran Concurso Nacional de Arte Jondo). El estudio ofrece, en fin, más allá de la asimilación del estado de la cuestión, nuevas perspectivas críticas y reflexiones epistemológicas a la luz de categorías conceptuales circunscritas a tales contextos de sociabilidad cultural. Se presta especial atención, además, a los principales protagonistas de estos espacios escénicos y a las hibridaciones genéricas que llevaron a cabo en calidad de prácticas performativas.

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Francisco J. Escobar Borrego y Alicia González Sánchez, “Flamenco en escena desde 1922: hibridaciones genéricas, contextos para la creación y espacios en movimiento”, Música oral del Sur, 21 (2024), pp. 11-22. ISSN 1138-8579. https://doi.org/10.5281/zenodo.14770281.

Un homenaje literario-musical a Sabicas con noticias inéditas sobre las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga (1963-1967)

La participación de señeros artistas del arte jondo en las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga en el período comprendido entre 1963 y 1967 estuvo armonizada con la colaboración de poetas de la literatura española contemporánea como Alfonso Canales ―miembro de Caracola―, Antonio Murciano y José Luis Tejada. De estos autores se ofrecen, en el presente artículo, datos desconocidos a efectos de implicaciones humanas y complicidades profesionales al servicio de una notoria difusión cultural del flamenco en pagos malagueños. En dicho marco de sociabilidad performativa entre música, literatura y artes escénicas, Sabicas fue objeto, además, de un homenaje en 1967 por su contribución a la guitarra y cultura flamenca. El acto en concreto, al margen de la expresión artística y la divulgación de conocimiento erudito, gozó de notoria relevancia simbólica habida cuenta de que representaba su regreso a España, aunque tan sólo por un mes escaso, tras su prolongado autoexilio desde 1936 en el continente americano.  LECTURA Y DESCARGA DEL ARTÍCULO 👉👉 AQUÍ Francisco J. Escobar Borrego, “Un homenaje literario-musical a Sabicas con noticias inéditas sobre las Semanas de Estudios Flamencos de Málaga (1963-1967)”, Trans. Revista transcultural de música, 28 (2024), (artículo 3) ISSN 1697-0101.

SIGNOS SONOROS Y TRADICIÓN ESCÉNICA POPULAR. VERSOS MUSICALIZADOS DE VALDERRAMA (CON SONES DE SABICAS Y NIÑO RICARDO)

 El presente artículo ofrece un análisis circunscrito al tratamiento estético de signos sonoros del flamenco y la copla reconocibles en la tradición escénica popular. Desde el comparatismo interdisciplinar y en virtud de la intersección de códigos entre literatura, música y artes performativas, se presta atención a los siguientes objetivos: de una parte, el estudio de la musicalización de unos versos en homenaje a Ramón Montoya bajo la rúbrica de Juan Valderrama, acompañado de la guitarra de Niño Ricardo; de otra, se aportan nuevas perspectivas críticas sobre la imitación de la voz cantada en el fraseo armónico-melódico de Sabicas, compañero de Valderrama y Niño Ricardo en escenarios de relieve, gracias a su memoria literario-musical. 

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Franccisco J. Escobar Borrego, “Signos sonoros y tradición escénica popular. Versos musicalizados de Valderrama (con sones de Sabicas y Niño Ricardo)”, Revista Signa, 34 (2025), pp. 359-381. ISSN 1133-3634. 

https://doi.org/10.5944/signa.vol34.2025.39579.

El “acordado canto” del ruiseñor en Diversas rimas de Espinel (con concento de madrigales al son del humanismo hispalense)

El presente artículo ofrece un análisis circunscrito al tratamiento simbólico del acordado concento de las aves en Diversas rimas (1591) de Vicente Espinel. Se pone especial énfasis en la identificación del poeta con el ruiseñor atendiendo tanto a la tradición petrarquista-garcilasiana como al humanismo de la Sevilla del Siglo de Oro, con el que estuvo familiarizado durante su etapa formativa en la capital andaluza. Figuras destacadas como Francisco Guerrero, Gutierre de Cetina, Baltasar del Alcázar, Cristóbal Mosquera de Figueroa o Juan de Mal Lara, entre otros nombres, resultan de interés para el objeto de estudio abordado en la confluencia y traducción de códigos entre poesía y música, con atención a la modalidad genérica del madrigal.

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 Francisco J. Escobar Borrego, "El “acordado canto” del ruiseñor en Diversas rimas de Espinel (con concento de madrigales al son del humanismo hispalense)", Studia Aurea, 18 (2024), pp. 215-242. https://doi.org/10.5565/rev/studiaaurea.://doi.org/10.5565/rev/studiaaurea.

En clave radiofónica: flamenco, literatura y otras artes al son de la escuela sevillana

Francisco J. Escobar Borrego, “En clave radiofónica: flamenco, literatura y otras artes al son de la escuela sevillana” en Filología pasea por Sevilla, coord., Blanca Garrido Martín, pp. 125-151, col. Ciencia al alcance, Editorial Universidad de Sevilla, 2024.

Entrevista a Diana Navarro "Versos cantados y representación escénica actual: de la copla al flamenco”

Entrevista analítica a Diana Navarro "Versos cantados y representación escénica actual: de la copla al flamenco”, Seminario Literatura aplicada a la transferencia del conocimiento la creatividad poética en producciones escénico-musicales, Facultad de Filología, Universidad de Sevilla, 16-17 de septiembre de 2024.

El músico del cante: Resonancia de Falla y el Concurso de Cante Jondo de Granada (1922) en Samperio (con cartas autógrafas sobre Galdós, Menéndez Pelayo y Gerardo Diego)

    Samperio, relacionado con artistas del flamenco de la altura estética de Carmen Amaya, el aludido Niño del Brillante o Farfán, cantaor del sevillano barrio de La Macarena, decidió integrar en sus artículos una teoría-crítica sistematizada de lo jondo en la que cobraba relieve el Concurso granadino de 1922 como un acto de magnitud cultural decisiva, a su entender, para la historiografía del flamenco. Al decir de Samperio, la figura más representativa y clave de dicho hito fue Manuel de Falla, a quien el escritor conoció personalmente en Granada y de quien se sirvió, en calidad de informante, a la hora de desarrollar su análisis técnico. En este sentido, considerado «el músico del cante» por el erudito, categorías conceptuales esenciales en el pensamiento estético de Falla como gitanería, la influencia de Felipe Pedrell, con su monumental Cancionero Musical Español, y Claude Debussy en el compositor gaditano, o su interés por el análisis de modalidades genéricas como la seguiriya gitana, con Lorca al fondo al hilo de su conferencia del 19 de febrero de 1922 en la que respaldaba los planteamientos de Falla, resultaron medulares en los artículos y conferencias de Samperio. De hecho, le sirvieron para difundir, con rigor divulgativo y cierto afán pedagógico, la repercusión del Concurso y las ideas musicales del compositor gaditano, a efectos de pervivencia identitaria del flamenco, no solo entre el público lector de Claridades sino también en el seno de selectos círculos de sociabilidad y de asociacionismo cultural en Ciudad de México como el Ateneo Español.

Francisco J. Escobar, “El músico del cante: Resonancia de Falla y el Concurso de Cante Jondo de Granada (1922) en Samperio (con cartas autógrafas sobre Galdós, Menéndez Pelayo y Gerardo Diego)”, en Y el duende se posó en Granada. Falla, Lorca y el Concurso de Cante Jondo (1922). Influencias y remembranzas, ed. de Miguel Ángel Berlanga, Granada, Editorial de la Universidad de Granada, 2023, pp. 249-277.

Tradición garcilasiana y ecos musicales en Laínez al «templado aire» de Montemayor (con reminiscencias de fray Luis y Cabezón)

El objetivo del artículo se centra en el análisis de fuentes en la poesía de aliento musical de Pedro Laínez, con énfasis en Montemayor, Garcilaso y fray Luis de León. La metodología, sustentada en el comparatismo literario y en la intertextualidad, ubica su encuadre en la confluencia del discurso literario y el musical en el corpus lírico de Laínez y en Obras de música para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón, a quien el escritor madrileño dedicó un soneto-epicedio. Como resultados principales, se han identificado modelos y paradigmas en el imaginario poético-musical de Laínez, cuestión no abordada en el estado de la cuestión.

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Escobar Borrego, F. J. (2024). Tradición garcilasiana y ecos musicales en Laínez al «templado aire» de Montemayor (con reminiscencias de fray Luis y Cabezón). Edad De Oro, 43, 217–238. https://doi.org/10.15366/edadoro2024.43.009

Góngora, lector de "El Asno de oro" a propósito de Soledades, I, 767-779 (con notas críticas sobre Herrera y Arguijo)

Este artículo ofrece un estudio analítico circunscrito a la pervivencia de El Asno de oro en los versos 767-779 de la Soledad primera, de Luis de Góngora. Tal tradición apuleyana, con especial recepción del mito de Psique y Cupido en la Sevilla de mediados del siglo XVI, tuvo su auge y difusión en el contexto humanístico hispalense. De hecho, en este lieu de savoir, destacados poetas como Fernando de Herrera y Juan de Arguijo brindaron sus respectivas versiones consagradas al tratamiento literario de la fábula al calor del poema épico-mitográfico La Psyche de Juan de Mal Lara. El propio Arguijo, por su parte, estuvo interesado en las Soledades atendiendo a la oscuridad gongorina como categoría estética conceptual. De esta manera, asistimos, en definitiva, a un manifiesto continuum, a efectos de poética culta andaluza, desde el entorno poético-humanístico de Herrera y Arguijo a Góngora.

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Francisco J. Escobar Borrego, “Góngora, lector de El Asno de oro a propósito de Soledades, I, 767-779 (con notas críticas sobre Herrera y Arguijo)”, Criticón, 145-146 (2022), pp. 199-227. ISSN 0247-381X. https://doi.org/10.4000/12dli.

"A la lima y al limón" en La copla que el viento lleva (Radio clásica, RNE)

Indagamos en las conexiones entre literatura, música clásica y flamenco a partir de uno de los títulos más emblemáticos del género de la copla española: ‘A la lima y al limón’, fruto de la colaboración entre el compositor Manuel Quiroga y el poeta Rafael de León. Análisis crítico del mensaje que subyace en los versos de esta copla con sabor agridulce. Degustaremos las versiones de Concha Piquer y Estrellita Castro, junto con la recreación en clave flamenca que nos ofrece el cantaor Camarón de la Isla. Guía didáctica sobre las ‘bulerías’ con ejemplos interpretados a la guitarra por Francisco Escobar. El imaginario de esta copla nos lleva a páginas de piano de Joaquín Turina y a una zarzuela de Manuel Fernández Caballero. Entrevista con la cantante Diana Navarro, una de las figuras más aclamadas de la canción española, exponente del género ‘neocopla’, quien reivindica el valor y vigencia de la copla española como una ‘bandera sonora de libertad’ y memoria viva de la intrahistoria emocional española a través del tiempo.

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Dibujo de David Darifé Rivas

 

La copla que el viento lleva (Radio clásica, RNE)

Dirigido y presentado por Francisco Escobar, en colaboración con Mikaela Vergara. Todos los jueves a las 13 h.

La copla que el viento lleva... invita a los oyentes a un viaje interior por las experiencias vivenciales de personajes —con frecuencia bajo rúbrica de mujer— encarnados en los versos musicalizados de los variados universos temáticos de la copla: A la lima y el limón, En tierra extraña, Ojos verdes, Tatuaje o A ciegas. De hecho, se erigen como fiel trasunto de la realidad humana, incluyendo las pasiones, los deseos inconfesables, la exclusión o marginación, y hasta lo prohibido, si se analiza, con detenimiento, la intersección y confluencia de códigos entre el discurso musical y la palabra poética. Por último, se indagará en la creación, interpretación y divulgación poético-musical de la copla atendiendo a sus compositores, letristas, arreglistas e intérpretes a través del tiempo. 

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Entrevista a Patricia Guerrero: "Interpretar a Lorca en la sociedad actual: claves para una coreografía escénica"

Entrevista analítica a la bailaora Patricia Guerrero "Interpretar a Lorca en la sociedad actual: claves para una coreografía escénica", Seminario Literatura aplicada a la transferencia del conocimiento la creatividad poética en producciones escénico-musicales, Facultad de Filología, Universidad de Sevilla, 16-17 de septiembre de 2024.

 

Leer a los clásicos hoy: "El asno de oro" de López de Cortegana

 

La Antología del flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios (Colección Flamenco)

La Antología del flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios atesora la sugerente banda sonora de una época de sumo relieve en lo que atañe a la dicotomía flamenco y exilio, con encuadre en la recepción de la guitarra flamenca en Argentina, aunque con notas también brindadas a México, Cuba, Venezuela o Puerto Rico. Acompañada de un estudio preliminar y en virtud de una edición filológica, la Antología sonora y textual se articula, en lo que concierne a la traducción e intersección de códigos entre música y literatura, sobre tres directrices medulares: la rica cultura guitarrística en el imaginario de figuras como Esteban de Sanlúcar, José María Posadas o Pepe Monreal, con implicaciones y complicidades de por medio respecto a referentes de la altura artística de Mario Escudero o Paco de Lucía; la representación estética de evocaciones, semblanzas y retratos desde la historia cultural de las ideas y de las mentalidades a la luz de poetas y declamadores como Manuel Benítez Carrasco, entre Buenos Aires, La Habana y México sonoro y mágico; y, por último, la didáctica de la creatividad en espacios de sociabilidad amical, con el andalucismo literario-musical de fondo.

Antología del Flamenco migrado en Argentina: archivos fonográficos, fuentes documentales y textos literarios, ed. de Francisco J. Escobar y Emilio J. Gallardo, Sevilla, Editorial Universidad de Sevilla, Colección Flamenco, 2024.

Carmen Amaya interpreta el Romancero musicalizado (con fragmentos biográficos inéditos sobre literatura oral, cultura popular y memoria colectiva)

 

Este artículo ofrece noticias inéditas sobre la sensibilidad y el interés de Carmen Amaya por el Romancero musicalizado. En este sentido, un texto desconocido hasta la fecha, del que se brinda la edición gracias a los distintos bocetos transmitidos, atesora su lectura interpretativa circunscrita a tres versiones poético-musicales dedicadas al Duque de Alba, Rosalinda y el Conde Olinos. Dicha fuente constituye, en fin, el fruto de un inconcluso proyecto de biografía de su amigo y asesor artístico Domingo J. Samperio.

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Francisco J. Escobar Borrego “Carmen Amaya interpreta el Romancero musicalizado (con fragmentos biográficos inéditos sobre literatura oral, cultura popular y memoria colectiva)”, Boletín de literatura oral, 14 (2024), pp. 80-111. ISSN 2173-0695. https://doi.org/10.17561/blo.v14.8282.

Resonancias de Garcilaso y Herrera en el canto mélico de Laínez (con ecos de madrigal cetiniano)

El presente estudio ofrece un análisis circunscrito a los ecos de Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera y fray Luis de León en la obra lírica de Pedro Laínez (1538-1584). Se analiza, asimismo, la influencia del Madrigal “Ojos claros, serenos” de Gutierre de Cetina en el imaginario del escritor madrileño en una confluencia e intersección de códigos entre el verso y el discurso musical. Como resultado, Laínez se sirve, en fin, de la hibridación de destacados modelos a partir de un ejercicio de imitación compuesta con el objeto de transitar diferentes caminos de expresión literaria hasta obtener su propia voz poética.

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Francisco J. Escobar Borrego “Resonancias de Garcilaso y Herrera en el canto mélico de Laínez (con ecos de madrigal cetiniano)”, Castilla. Estudios de Literatura, 15, pp. 248-277. ISSN 1989-7383 https://doi.org/10.24197/cel.15.2024.248-277.

Traducir la música ‘extremada’ en clave mélica: horacianismo y experimentación estilística en Espinel (con huellas de Garcilaso, Herrera y fray Luis)

Vicente Espinel, durante su trayectoria profesional, deja ver una asimilación de Horacio no solo como traductor sino a la hora de integrar una tonalidad horaciana en las Diversas rimas (1591). Su competencia en latín y los elogios de los contemporáneos ponen de relieve que traducía de la fuente sin necesidad de servirse de una traslación. Además, el autor cultivó la poesía neolatina al tiempo que estuvo inmerso en círculos de élite en los que Horacio resultaba ser un modelo esencial en la expresión estilística como supieron ver Garcilaso, Herrera y fray Luis de León. La capacidad de Espinel, en suma, para abordar códigos interdisciplinares que van del latín al castellano y de la música a la escritura poética, más allá de la mera apropiación creativa, fue muy valorada e influyó en relevantes escritores de la época como Lope de Vega.

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Francisco J. Escobar Borrego "Traducir la música «extremada» en clave mélica: horacianismo y experimentación estilística en Espinel (con huellas de Garcilaso, Herrera y fray Luis)"e- Spania. Revueinterdisciplinaire d’études hispaniques médiévales et modernes [en línea], 46 (2023). e-ISSN 1951-6169. https://doi.org/10.4000/e-spania.48354.

Sello de Calidad en edición académica para la Colección Flamenco de la Universidad de Sevilla

 La comunidad científica en los estudios especializados del flamenco y todos los amantes de esta manifestación artística queremos compartir una grata noticia que, en estos días, nos llena de alegría: la colección Flamenco de la Editorial Universidad de Sevilla, galardonada anteriormente en los XXIII Premios Nacionales de Edición Universitaria, ha obtenido el sello de calidad académica. Como codirector de la colección, debo agradecer a los autores de los volúmenes que, en virtud de su encomiable dedicación y trabajo ejemplar (en el sentido de Cervantes), han hecho realidad tan ilusionante proyecto editorial. Es este, por tanto, un nuevo y sólido paso al servicio del estudio riguroso y pormenorizado del flamenco. Sigamos trabajando, en fin, en esta dirección todos unidos al servicio de la investigación, expresión artística y divulgación cultural de este arte extraordinario y único en el mundo.

https://editorial.us.es/colecciones-y-series/flamenco/96/0

Celebrando el día europeo de la música en LA HORA AZUL (RNE)

Celebrando el día europeo de la música, lo estamos haciendo escuchando a los músicos que nos han visitado a lo largo de estos meses para hablarnos de sus proyectos. Es el caso de Paco Escobar, músico y docente apasionado del flamenco y de traspasar todas sus fronteras en la búsqueda de nuevos sonidos que beben de múltiples culturas, géneros y períodos históricos. Con él estuvimos hablando sobre su mundo, su guitarra y su último trabajo: Támiris, un libro disco que nos sugiere en siete cuadros, a la manera expositiva de Mussorgsky, una meditación estética que nos invita a la introspección. Bueno, pues para él, la música es esto: 

“La música es para mí una vocación. Me brinda un lenguaje universal con el que puedo dialogar a nivel sensitivo y sensorial, sin fronteras ni muros de palabras, en estos tiempos, por desgracia, tan deshumanizados. Por esta razón, sugiero una composición poético-musical en la que se armonizan la música clásica con el flamenco y otras músicas de tradición oral como el fado: el tema Susurro de amante, con interpretación vocal de Esperanza Fernández y Mayte Salgueiro. Más allá de una alusión intertextual a Neruda, lo compuse durante mi estancia investigadora y vivencial en Lisboa, entre paseos hacia el café literario frecuentado por Pessoa, manuscritos del Palacio de Ajuda y paisajes sonoros del fado en la calle. Puse en diálogo las estructuras melódicas de esta modalidad genérica con los tangos del Piyayo y los ecos de Manolo Caracol en la primera parte de la composición; en la segunda, me decanto por una deconstrucción con ambigüedad armónica y tensión métrico-rítmica, con alusiones a Bartok y otros compositores. Espero que os llegue al alma”.

Mi intervención está entre el minuto 24,20 y el 33,32: 

 https://www.rtve.es/play/audios/la-hora-azul/celebrando-dia-musica-21-06-24/16157538/

También podéis escuchar la composición "Susurro de amante" en este enlace:

La estela humanística de F. Guerrero y J. Navarro en “La Casa de la Memoria” de Espinel (con nuevos datos sobre la voz literario-musical de Mosquera de Figueroa)

Este trabajo explora la recepción del humanismo musical de Francisco Guerrero y Juan Navarro en el poema del poeta malagueño Vicente Espinel “La Casa de la Memoria” (1591), con nuevos datos, como su título indica, sobre la voz literario-musical de Cristóbal Mosquera de Figueroa. 

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Francisco J. Escobar, "La estela humanística de F. Guerrero y J. Navarro en “La Casa de la Memoria” de Espinel (con nuevos datos sobre la voz literario-musical de Mosquera de Figueroa)", Boletín de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, 24-26 (2021-2013), pp. 215-253. ISSN 0884-0091. https://www.anle.us/site/assets/files/1657/banle_num_24_26_2024-rev.pdf

Versos y notas teóricas del práctico Lope al calor de su amistad con Espinel (con sones de Palomares y Blas de Castro

 

El presente artículo ofrece un estudio analítico circunscrito a los versos y notas teórico-conceptuales dedicadas por Lope de Vega a su amigo y mentor Vicente Espinel. De este corpus textual se colige cómo el dramaturgo fue forjando una «marca Espinel» valiéndose de estrategias literarias y publicitarias que él mismo fue implementando en su carrera profesional. Para ello, focalizó su mirada en dos supuestas aportaciones esenciales atribuidas a Espinel: el cauce estrófico-genérico de la décima que Lope denominó «Espinela» y la incorporación de un quinto orden a instrumentos cordófonos como la vihuela y la guitarra con los que se acompañaban las «sonadas» o cantares de sala. En este contexto, Lope planeó, además, ubicar el nombre de Espinel junto al de otros reputados músicos de la altura estética de su maestro Francisco Guerrero o del prestigio de Juan de Palomares y Juan Blas de Castro, dos amigos muy próximos al Fénix en la intersección de códigos entre poesía y música.

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Francisco J. Escobar Borrego, "Versos y notas teóricas del práctico Lope al calor de su amistad con Espinel (con sones de Palomares y Blas de Castro", Atalanta. Revista de las Letras Barrocas, 12.1 (2024), pp. 125-161. ISSN 2340-1176. https://doi.org/10.14643/121E
 

"Diálogo con la guitarra de Paco Escobar" en La Hora Azul programa de Radio Clásica (RTVE) dirigido por Jon Bandrés

"Nos acompaña un músico y docente apasionado de la música, del flamenco y de traspasar todas sus fronteras en la búsqueda de nuevo sonidos que beben de múltiples culturas, géneros y períodos históricos. Charlamos con Paco Escobar sobre su mundo, su guitarra y su último trabajo, Támiris, un libro-disco que nos sugiere en 7 cuadros, a la manera expositiva de Mussorgsky, una meditación estética que nos invita a la introspección".

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“El flamenco es repasar el universo afectivo de los andaluces”, Revista US.

 

"El guitarrista y profesor de la Universidad de Sevilla Paco Escobar ha publicado recientemente su discolibro ‘Támiris’, un “emocionario” de sentires que danza entre el flamenco y la poesía. Desde la cuna escuchaba cantar a su madre y esa pasión primera le llevó a estrechar la guitarra ya con siete años. Rescata, a través de la memoria viva del flamenco de antaño, las esencias más puras, dotándolas de nuevos sonidos y de las voces de cantaoras de la talla de Esperanza Fernández, Rocío Márquez o Inés Bacán. Paco Escobar ha hecho de esta devoción su trabajo y tiene la oportunidad de transmitirla en sus clases de Literatura Española e Hispanoamericana, en su prolijo trabajo como investigador y también en su labor como codirector, tanto de Enclaves -la Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas de la US-, como de la colección monográfica Flamenco de la Editorial de la Universidad de Sevilla (EUS)".

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Homo poeticus et musicalis: Tradición retórica y formación humanística de Espinel (con notas del De musica libri septem de Salinas y ecos de fray Luis de León)

El capítulo de libros aborda, centrándose en Vicente Espinel, la estrecha relación existente entre la música y la poesía y nos muestra el importante papel que desempeñaron los tratados didácticos que conjugaban aspectos teórico-retóricos con ejemplos prácticos. Un lugar destacado ocupa, entre ellos, el tratado De musica libri septem de Francisco Salinas, obra de notoria utilidad para “los músicos theóricos y prácticos”. Este tratado de Salinas, “impregnado de reminiscencias horacianas en clave musical y tan cercano a la tradición retórica, fue del agrado de Espinel por las intrínsecas relaciones que de sus páginas se coligen entre el discurso musical y los versos aducidos en calidad de hipotextos poéticos”, según sostiene Escobar. Añade que Espinel sobresalió en el desarrollo de décimas, romances, octavas y otras modalidades aptas para ser puestas en música como cantares de sala al son de la vihuela y de la guitarra; que también se sabe de unos villancicos suyos, que podrían tratarse de letras musicales pensadas para la actio escénica y, además, que gran parte de los versos de Diversas rimas estaban destinados a ser cantados por el autor conforme a su perfil de peritus dicendi et canendi. Aunque no contamos hasta hoy con la música para sus versos, las cantinelas, construidas sobre versos de Espinel, “atesoraban, por su naturaleza circunstancial y vida efímera, el carácter de partitura sonora … sin necesidad de fijación definida conforme a la notación musical escrita, como sí hiciera Salinas en su tratado”. Espinel, a partir de melodías populares con acompañamiento de vihuela o guitarra, compuso las sonadas o tonadas, entre la voz cantada y la palabra poética, siguiendo la estela de sus maestros Salinas y Guerrero, para la “repentización melográfica”. Finalmente, Salinas y fray Luis interpretaban a Horacio en clave poético-musical y Espinel, a su vez, “incluyó sugerentes microtraducciones en Diversas rimas, por lo general con guiños intertextuales a las odas horacianas, de notoria tradición musical a efectos de recepción durante la Edad Media y el Renacimiento”.

Francisco J. Escobar Borrego, “Homo poeticus et musicalis: Tradición retórica y formación humanística de Espinel (con notas del De musica libri septem de Salinas y ecos de fray Luis de León)”, en Nuevas perspectivas para el estudio de la Retórica en las aulas del humanismo, ed. de María Dolores García de Paso Carrasco, Madrid, Ediciones Clásicas, 2023, pp. 65-96. ISBN 978-84-7882-916-3.

Hermenéutica y exégesis para una relectura de la «Carta para Arias Montano» de Francisco Aldana (Lara Garrido, 2023)

La reciente edición y el estudio en torno a la Carta... sobre la contemplación de Dios de Francisco de Aldana a Arias Montano a cargo del profesor José Lara Garrido (Ediciones Universidad San Dámaso, Madrid, 2023) es ocasión para dar cuenta y valorar los acercamientos críticos previos a esta emblemática composición de la poesía española del Siglo de Oro. Siguiendo el formato de artículo-reseña, el análisis de este acercamiento pone el acento en la novedad de su perspectiva metodológica, que procura a través de la hermeneusis y la exegética un desplazamiento hacia la consideración de epístola contemplativa y no horaciana. Al mismo tiempo, en el tratamiento textual, se descubre el acierto en la revisión de la puntuación de algunos pasajes y se evidencia el alcance explicativo que denotan las fuentes primarias ofrecidas. Todo ello, imbricado en el enriquecimiento interpretativo que proponen los lances al humanismo sevillano o las conexiones con la tradición contemplativa contemporánea.

Lectura y descarga del artículo: 👉 AQUÍ

Escobar Borrego, F. J., & Molina Huete, B., "Hermenéutica y exégesis para una relectura de la «Carta para Arias Montano» de Francisco de Aldana (Lara Garrido, 2023)", Analecta Malacitana, 44 (2023), pp., 413–424. https://doi.org/10.24310/analecta44202318247.

Reseña del disco libro "Támiris" por Norberto Torres Cortés en la Revista de Investigación sobre Flamenco "La madrugá"

"Este nuevo opus del catedrático de Literatura de la Universidad de Sevilla Paco Escobar es sin duda alguna, entre las más recientes grabaciones de guitarra flamenca, una de las propuestas más originales por su concepto de la guitarra flamenca y su instrumentalización poética".

Descargar PDF y lectura: 👉AQUÍ

Norberto Torres Cortés, "Támiris [CD-libro]. Columna Música. Colección Siglo XX y XXI", Revista de Investigación sobre Flamenco "La madrugá", 20 (2023).

Palabras del agua y versos en piedra: huellas de Guillén y Aleixandre en el imaginario poético-musical de Atencia (con paseos literarios, ecos de Caracola y coda cernudiana)

El presente artículo ofrece un estudio circunscrito a la evocación de poetas adscritos al Grupo del 27 de la altura creativa de Jorge Guillén, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda en el pensamiento poético-musical de María Victoria Atencia. Para ello, se pone especial énfasis en los paseos literarios por la ciudad de Málaga que estos autores realizaban gracias a la amistosa compañía de Atencia a la luz de dos escenarios destacados: el mar y la Cañada de los Ingleses. Por último, se contextualizan dichas relaciones literarias y amicales en el marco de Caracola, en el que sobresalieron figuras como la propia Atencia, Rafael León, Alfonso Canales, José Antonio Muñoz Rojas, Vicente Núñez o Bernabé Fernández-Canivell.

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Francisco J. Escobar borrego, “Palabras del agua y versos en piedra: huellas de Guillén y Aleixandre en el imaginario poético-musical de Atencia (con paseos literarios, ecos de Caracola y coda cernudiana)”, InScriptum: A Journal of Language and Literary Studies, 4.4 (2023), pp. 53-81. 

ISSN 2720-2402. https://doi.org/10.25951/10571.

Melografía y acompañamiento cordófono en el imaginario literario de Espinel (con notas intertextuales al aire de Bermudo, Lope y Cervantes, más una coda gongorina)

Una  de  las  claves  esenciales  en  el  pensamiento  literario-musical  de  Vicente  Espinel  viene  dada  por  su  sensibilidad  e  inclinación  hacia  los  textos  poéticos destinadosal canto y a la representación performativa, como se evidencia tanto en la pareja musical Liseo y Célida de Diversas rimas (1591) como en Marcos de  Obregón  (1618).  Desde  dicho  prisma  conceptual  tendente  a  la  hibridación  artística  entre  literatura  y  música,  este  artículo  aporta  un  análisis  consagrado  a  la  presencia  de  la  melografía  y  el  acompañamiento  de  vihuela  y  guitarra  en  el  imaginario  creativo  de  Espinel.  Para  ello,  se  atiende  al  humanismo  musical  hispalense,  en  el  que  se  formó  el  autor  de  Ronda  junto  a  Francisco  Guerrero,  y  a la tratadística circunscrita a los instrumentos cordófonos, con especial atención a la Declaración de instrumentos musicales (1555) de Juan Bermudo. Por último, se tienen en cuenta otras relaciones intertextuales de calado que atañen a los vínculos estéticos entre Espinel y tres escritores de la Edad de Oro elogiados por él mismo: su discípulo Lope de Vega, Miguel de Cervantes y Luis de Góngora.

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Francisco J. Escobar borrego, “Melografía y acompañamiento cordófono en el imaginario literario de Espinel (con notas intertextuales al aire de Bermudo, Lope y Cervantes, más una coda gongorina)”, Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 11.2 (2023), pp. 527-545. ISSN 2328-1308. https://doi.org/10.13035/H.2023.11.02.37.