Diálogo analítico con Dorantes desde los estudios culturales en La Musa y el Duende. Revista Internacional de Flamenco, 25, (2020)

TONE AND MOOD. INTERSECCIONES MUSICALES, TONALIDADES EMOCIONALES:

DIÁLOGO ANALÍTICO CON DORANTES 
DESDE LOS ESTUDIOS CULTURALES

A Joaquín Mora, en el recuerdo,

por su amistad cabal y ejemplar magisterio.

   En el presente diálogo analítico no se plantea una entrevista al uso, aunque parta, en primera instancia, de un enfoque cualitativo y dirigido. El objetivo cardinal, en cambio, de este artículo-entrevista en aras de la transferencia cultural y del conocimiento es que resulte de interés a especialistas no solo adscritos al flamenco, sino a músicas del mundo, y a expertos en el campo y dominio de los Estudios culturales, historias de las mentalidades, ideas y representaciones, en la línea de Peter Burke o Roger Chartier. Incluso se podría ir más lejos, habida cuenta de que a buen seguro el público lector de esta investigación no se va a reducir exclusivamente al ámbito pianístico ni, tampoco desde una óptica reduccionista, a pianistas avezados que siguen las huellas estéticas de David Peña Dorantes (Lebrija, 1969), objeto de estudio de estas páginas. Estamos, en cualquier caso, ante un destacado pianista actual que suele despertar una visible admiración en el público suscitada en su práctica escénica al calor, por añadidura, de los destellos de su granada trayectoria profesional.

   Pues bien, desde este prisma contextual, ofrezco el siguiente eje vertebrador del presente artículo-entrevista:

-Estado de la cuestión y nuevas perspectivas críticas.

-Primeros compases: raíces y alas.

-Búsqueda de una gramática musical: fuentes y notas de poética.

-De los procesos de composición a la proyección didáctica: análisis musical de las fuentes.

-Epistemología de la creatividad y arquitectura genética pianística: más allá de la disonancia y las inversiones.

-Variantes redaccionales: fluir en el proceso de “improvisación” libre contemporánea.

-Paisajes sonoros (Soundscape): contrastes, claroscuros y silencios.

-Más allá de sonidos y silencios: equilibrio espiritual entre alma, mente y cuerpo.

-Neuronas espejo e inteligencias múltiples: de la apropiación mimética al compromiso cívico-social.

-Pervivencia de fuentes y huellas de modelos actuales.

-La escritura como experiencia estética: pensar en imágenes con tonalidades emocionales y sonoridades sinfónicas.

-Creación en el acto o estatismo dinámico: de la escritura a la creatividad in fieri.

-De los tonos divinos al perfil humano: la música como bien social.

-Creatividad y senderos estéticos para las nuevas generaciones.

-Cadenza final.

Enlace al texto completo: AQUÍ

     Francisco J. Escobar, Tone and Mood. Intersecciones musicales, tonalidades emocionales: diálogo analítico con Dorantes desde los estudios culturales, La Musa y el Duende. Revista Internacional de Flamenco, 25 (2020), pp. 57-97.

Al trasluz de la sinestesia para una Nueva visión antológica del cante y del toque: pluralidad canónica, plasticidad mimética y colores del sonido

    El presente artículo publicado en la revista ILCEA ofrece un análisis, desde los planteamientos conceptuales de la etnomusicología y los estudios culturales, circunscrito a la Nueva visión antológica del cante y del toque (2019), con voz de Guillermo Cano y acompañamiento guitarrístico de Paco Cruzado. Para ello, se estudia el corpus integral, dividido en dos partes, tomando como eje vertebrador las fuentes y el tratamiento interpretativo a partir de la caracterización genérica de formas, modalidades y palos.

Para la lectura integral del artículo: Aquí.

“Al trasluz de la sinestesia para una Nueva visión antológica del cante y del toque: pluralidad canónica, plasticidad mimética y colores del sonido”, ILCEA. Revue de l’Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, 38, pp. 1-24, 2020.

Análisis musical de la Alboreá de Jesús Heredia: «Bonita es la novia» del disco Nueva visión antológica del cante y toque flamenco en ILCEA

I.13. Alboreá de Jesús Heredia: «Bonita es la novia»

       Como mapa o guía de audición para un sintético análisis de la alboreá, esta modalidad genérica se vertebra a partir de estructuras armónico-métricas de base ternaria agrupadas en doce tiempos, con matiz expresivo de tempo allegro. La cadencia matriz, en modo flamenco o frigio, es Fa # m-Sol ♭ m [F # m-G ♭ m] (subdominante), Mi M [E M] (mediante), Re M [D M] (dominante) y Do # M-Re ♭ M [C # M-D ♭ M] (tónica). No obstante, la parte central de la alboreá comprende una modulación hacia el correlato tonal mayor con cambio de color y de intencionalidad expresiva que atañe al júbilo vivencial del enlace conyugal. De esta manera, la macroestructura resultante, triádica o con tres secciones pero de naturaleza circular, se organiza en anillo, o sea ABA. Por ello, el motivo de exposición inicial con trémolo y progresivo desarrollo, antes de la modulación tonal, acaba reapareciendo en calidad de ritornello con variaciones como cadencia final en staccato.

        Por otra parte, para la reescritura o palimpsesto instrumental del canon tradicional de la alboreá, Paco Escobar ha propuesto una scordattura conforme a un nuevo espacio sonoro o sonosfera; en concreto, a partir del cambio del sexto orden o Mi (E) en Si (B), mientras que el primer orden en Mi (E) da paso a Mi ♭-Re # (E ♭-D #). Además, como una consciente técnica de creatividad compositiva, ha optado por la sustitución de la posición o acorde habitual en La (A) modal por Si ♭ M-La # M (B ♭ M-A # M); es decir, conforme a esta afinación con la cejilla en el tercer traste y atendiendo a la amplia paleta cromática de la guitarra como instrumento polifónico, se produce la siguiente transmutación a efectos de color tímbrico: 6ª Mi (E) > Re (D), 5ª La (A) > Do (C), 4ª Re (D) > Fa (F), 3ª Sol (G) > Si ♭-La # (B ♭-A #), 2ª Si (B) > Re (D), 1ª Mi (E) > Fa #-Sol ♭ (F #-G ♭).

[En este enlace podéis escuchar la composición de la Alboréa sólo con guitarra].

      En síntesis, al trasluz de este prisma conceptual, sobresale el empleo de disonancias mediante progresiones cromáticas, apagados, cuerdas dobles y equísonos, arpegios dobles, apoyados y de horquilla, escalas, ligados y tiraíllos con mordente, pizzicatto, glissando, bending y secuencias de tonos enteros al servicio de la ruptura de lo esperable. De otro lado, como evocación narrativa del fraseo melismático y microtonal del modelo interpretativo de Guillermo Cano, es decir Jesús Heredia, los adornos de pulgar en la primera letra del cante imitan el aire técnico de Manolo Sanlúcar, mientras que las resoluciones en staccato entroncan con la tradición jerezana de la bulería por soleá, tras la estela de Javier Molina, los Morao y Parrilla. En cualquier caso, la intención conceptual fundamental ha sido la de interpretar el fraseo del cante, acompañándolo a partir de la escucha de la naturaleza y esencia genérica del estilo o palo. Por lo demás, la poética musical y reflexiva implementada en el plano compositivo dialoga, en fin, con la creatividad estética en la senda del propio Sanlúcar, Rafael Riqueni y Juan Carlos Romero.

• “Al trasluz de la sinestesia para una Nueva visión antológica del cante y del toque: pluralidad canónica, plasticidad mimética y colores del sonido”, ILCEA. Revue de l’Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, 38, pp. 1-24, 2020.

       Aquí podéis escuchar la Alboréa con la voz de Guillemo Cano y la guitarra de Paco Escobar.

Entre baladas de primavera: El asno de plata, de Juan Ramón Jiménez en su paisaje sonoro

         El presente artículo ofrece un análisis monográfico circunscrito a la intersección de códigos entre música y literatura en Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez. Para ello, tras su contextualización sociocultural como pórtico preliminar, se estudia detenidamente la tradición literaria y musical que da carta de naturaleza a la obra. Sobre este particular, destaca la pervivencia de El Asno de oro por el leitmotiv de la metamorfosis y el simbolismo del Alma-Psique. De hecho, esta imagen simbólica se reconoce mediante la representación sonoro-visual de la mariposa, con huellas no solo en Juan Ramón Jiménez sino también en otros señeros artistas de la altura de Rubén Darío, Gerardo Diego o Manuel de Falla. Por último, cabe subrayar los visibles paralelismos y analogías, con música simbólica de fondo, entre Platero y yo y Baladas de primavera. En definitiva, se brinda, en estas páginas, un estudio, más allá de estaciones literario-musicales, de El asno de plata, de Juan Ramón Jiménez en su paisaje sonoro.

El artículo completo AQUÍ

• “Entre baladas de primavera: El asno de plata, de Juan Ramón Jiménez en su paisaje sonoro”, Cuadernos de investigación musical, 8, 2019, pp.115-135.

Educar en valores en los albores del siglo XXI: Pensamiento estético-filosófico y comunicación

   En los albores del siglo XXI se hace bien necesario estimular a las futuras generaciones universitarias para que se decanten por una conciencia responsable y decidida a la hora de educar en valores, atendiendo, como un camino edificante y enriquecedor, al binomio pensamiento estético-filosófico y comunicación. Para ello, los siete capítulos que articulan el diseño conceptual y arquitectura del presente volumen circunscriben su atención, entre la ciencia y la concepción artística, a la diversidad cultural educativa, las relaciones interdisciplinares y multidisciplinares, la transversalidad y, claro está, las acciones colegiadas y de cooperación orquestadas por variados equipos de investigación procedentes de reconocidos centros académicos de naturaleza y proyección internacional.

    En efecto, lo ponen de relieve, en lo que concierne a los progresivos cambios de paradigmas metodológicos europeos y en un maridaje entre ciencias sociales y humanidades, Raffaele Lombardi y Gaia Peruzzi (Sapienza Università di Roma) en Communication for diversity. An exploratory study on the features of internal communication to manage cultural diversity in the Italian organizations. A este respecto, se sirven de un encuadre focalizado en el marco conceptual italiano desde el proyecto de investigación Codes, gracias a la implicación cooperativa de investigadores procedentes no sólo de Italia sino también de Francia, Alemania, Grecia, Portugal y Rumanía. En esta senda, Ana Lucía Murillo Villamar y Hortensia Enriqueta Carranza Rojas (Universidad Católica Santiago de Guayaquil) proceden, asimismo, mediante un modus operandi análogo en Análisis de la comunicación discursiva en las aulas universitarias ecuatorianas: un resultado de la actual revolución latinoamericana, pero con el matiz diferencial de que dirigen su mirada y óptica transversal al contexto educativo y de academia universitaria en Hispanoamérica. Por esta razón, siguiendo la estela metodológica de Dussel, optan por el caso específico del sistema educativo reglado en Ecuador al trasluz de paralelismos respecto a otros países hermanados por el prisma sociocultural hispánico como Bolivia, Perú y Chile.

El texto completo lo podéis consultar AQUÍ.

Francisco J. Escobar “Educar en valores en los albores del siglo XXI: Pensamiento estético-filosófico y comunicación”, en Educar en valores en los albores del siglo XXI: Pensamiento estético-filosófico y comunicación, Egregius Ediciones, Colección Comunicación y Filosofía, 2019, pp. 9-14; en colaboración con Lucía Ballesteros.

El pensamiento filosófico de Cervantes entre ética y estética (con mudanzas y variaciones de zarabanda y chacona)

         El presente estudio ofrece un análisis de la pervivencia de señeros modelos de la Antigüedad clásica (Apuleyo, Luciano, Séneca, Juvenal y Esopo) en el pensamiento filosófico-literario de Cervantes a partir de El Quijote y El coloquio de los perros. Para ello me he servido metodológicamente del comparatismo interdisciplinar y la tradición clásica con el objeto de extraer de estas fuentes datos sobre ética y estética, con mudanzas y variaciones de zarabanda y chacona. Entre los resultados más notables respecto al estado de la cuestión, destaco la sutil hibridación de Cervantes entre Apuleyo y Luciano, autores ambos de una versión dedicada a la metamorfosis del personaje de Lucio en asno, así El Asno de oro y Lucio o El asno, respectivamente, con un toque de magia y hechicería de fondo. Por último, he de resaltar la lectura atenta por parte de Cervantes de la traducción al castellano de El Asno de oro por el arcediano hispalense Diego López de Cortegana, cuya editio princeps se publicó en la imprenta de su amigo Jacobo Cromberger en 1513. En dicho texto se menciona el término quijote que habría de preludiar, en fin, el título de la universal novela de Cervantes.

Para consultar el texto completo AQUÍ.

• Francisco J. Escobar, “El pensamiento filosófico de Cervantes entre ética y estética (con mudanzas y variaciones de zarabanda y chacona)”, en Educar en valores en los albores del siglo XXI: Pensamiento estético-filosófico y comunicación, Egregius Ediciones, Colección Comunicación y Filosofía,  2019,  pp. 136-154.

Sembrar en buena tierra: la etnomusicología como método de análisis interdisciplinar

   En una de sus últimas entrevistas concedidas, Juan Valderrama (1916-2004) transmitía al periodista Antonio Arco, para el diario La verdad de Murcia, lo siguiente: «Canto con toda la ilusión del mundo. Si no tuviera ilusión no seguiría cantando. Con la edad aún sigo dando vueltas de un lado a otro, pero no por necesidad, sino porque cantar me da ganas de vivir». Y en efecto, como verdadero arte de la memoria, el maestro de Torredelcampo (Jaén), acaso desde la más experimentada y sabia intuición, se estaba haciendo eco de uno de los principales estandartes, o sea «el que canta, su mal espanta», como se recuerda en la paremiología más granada de El Quijote, que acaso mejor pueda definir los cantes entre la voz y la palabra de su tierra; es decir, aquellos géneros, estilos o formas genéricas a cappella que, como bien viene a señalar el autor del presente volumen a partir del deslinde conceptual entre cantes campesinos, de faena, labor o laboreo, vienen a otorgar visibles señas de identidad al rico patrimonio oral del pueblo natal del maestro torrecampeño, dado que cantando se hace el camino; o por evocar otras conocidas notas de paremia o filosofía vulgar, al calor de los Proverbios y cantares de Antonio Machado, quien se hace eco además con variación del adagio mencionado en Juan de Mairena («Si damos en poetas es... porque sabemos qué males queremos espantar con nuestros cantos») y estuvo bien interesado, como su hermano Manuel, en el folclore y el flamenco, a la zaga de la huella de su padre Antonio Machado y Álvarez (Demófilo): «Caminante, son tus huellas / el camino y nada más; / caminante, no hay camino, / se hace camino al andar».

    En otras palabras, como debió escuchar y comprobar Valderrama desde su más tierna infancia, los campesinos y agricultores de Torredelcampo experimentaron antaño una manifiesta necesidad de cantar que les transmitía «ganas de vivir», sin vanas pretensiones estético-artísticas o fútiles estilísticas hueras con pirotecnia técnica incluida, sino más bien motivada y alentada por un efecto saludable, terapéutico y hasta de meloterapia, si se quiere, en su propia autorrealización interior y en comunión con la naturaleza. De esta manera, alejados del mundanal ruido y de estériles ambiciones palaciegas, fueron dejando paulatinamente sus fértiles huellas como raíces y alas en el imaginario colectivo de la comarca. 

Podéis encontrar el texto completo en este enlace.

 Francisco J. Escobar y Carmen Linares, "Sembrar en buena tierra: la etnomusicología como método de análisis interdisciplinar”, en Antonio Alcántara Moral, Los cantes de laboreo de Torredelcampo, Sevilla, Editorial de la Universidad de Sevilla, Colección: Flamenco, 2019, pp. 12-17. 

Nueva visión antológica del cante y del toque

Guillermo Cano (2019), Nueva visión antológica del cante y del toque, con la guitarra de Paco Cruzado; preliminares de José Cenizo Jiménez y Paco Escobar, Sevilla: Instituto Andaluz de Flamenco – Colección Flamenco y Universidad.

Procesos de composición e investigación: Alboreá en Nueva visión antológica del cante y toque flamenco (Análisis musical y audición)

ALBOREÁ: Bonita es la novia…a JESÚS HEREDIA

      La cadencia matriz, en modo flamenco o frigio, es Fa # m-Sol b m [F # m-G b m] (subdominante), Mi M [E M]  (mediante), Re M [D M]  (dominante) y Do # M-Re b M [C # M-D b M] (tónica). Para la reescritura instrumental del canon tradicional de la alboreá, Paco Escobar, compositor y en esta colaboración también intérprete, ha propuesto una scordattura en Si (B) conforme a un nuevo espacio sonoro al tiempo que ha optado por la sustitución de la posición habitual en La (A) modal, o sea «por medio» en el argot especializado, por Si M b-La # M (B M b-A # M).  

   

Voz: Guillermo Cano

Guitarra: Paco Escobar

Comparatismo interdisciplinar: Literatura y música en La Galatea de Cervantes

Escobar Borrego, F. J. “Comparatismo interdisciplinar: Literatura y música en La Galatea de Cervantes”. En B. Lolo (ed.). “El Quijote” y la música en la construcción de la cultura europea. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid, 2018, pp. 81-115.

Para más información AQUÍ

Ut musica poesis o música de soledades en La Galatea (con notas cervantinas sobre etología humana)

En las fronteras entre la literatura pastoril y la música, la soledad constituye un motivo literario empleado por Cervantes en La Galatea (1585) como una constante temática. No obstante, dicho leitmotiv viene a ser, por lo general, un eje unificador de los variados y heterogéneos episodios que transcurren en la naturaleza arcade, prefiguración y auspicio, por otra parte, de la paulatina forja del género poético-musical de las Soledades, como se comprueba en Pedro Espinosa y Góngora. Por ello, La Galatea debe incluirse, en fin, en la ya bien extensa relación de obras de la literatura áurea que recrean estéticamente la soledad, sea en su vertiente sonora, moral, espiritual e incluso con un guiño paródico, como un estado del ser humano que favorece, en actitud de recogimiento y con el silencio como telón de fondo, la expresión de los sentimientos y emociones como paisaje del alma. 

Escobar Borrego, F. J., “Ut musica poesis o música de soledades en La Galatea (con notas cervantinas sobre etología humana)”. En A. Rita, M. V. Bastos y R. Epifânio. Cervantes & Shakespeare. 400 anos no diálogo das Artes. Lisboa: Theya Editores – Instituto Europeu de Ciências da Cultura Padre Manuel Antunes (IECCPMA), 2019, pp. 1-15.

«Porque se hereda un verso igual que una nostalgia».Tradición literaria y referentes clásicos en la obra poética de Luis García Montero

En este artículo se estudian las siguientes cuestiones referidas a la obra poética de Luis García Montero:

• La tradición literaria desde el canon de los autores grecolatinos: actualización y "complicidades" intertextuales.

• La recepción de autores áureos: del conocimiento de la tradición literaria a la búsqueda de una voz poética contemporánea.

• Fuentes y modelos clásicos en Égloga de los dos rascacielos: la lectura de Garcilaso desde la sensibilidad estética contemporánea.

• Garcilaso 1991, escena de un cancionero amoroso contemporáneo: modalidad elegíaca y aspectos filográficos.

• De Parnasos y tradición literaria en Espejo, dime: el maridaje y diálogo entre las voces áureas y contemporáneas.

• Francisco Javier Escobar Borrego, “Porque se hereda un verso igual que una nostalgia. Tradición literaria y referentes clásicos en la obra poética de Luis García Montero", en La hora de escribir. Perspectivas sobre Luis García Montero, ed. de Juan Carlos Abril y Juan Carlos Fernández Serrato, Madrid, Visor Libros, 2018, pp. 201-258.

Nuevo estudio monográfico y edición crítica: El Asno de oro (Medina del Campo, 1543)

Apuleyo, El Asno de oro (Medina del Campo, 1543), Estudio, edición crítica y notas de Francisco Javier Escobar Borrego, México, Frente de Afirmación Hispanista, A. C. , 2019

El presente volumen ofrece la edición crítica de El Asno de oro (Medina del Campo, 1543), acompañada de un estudio introductorio circunscrito a la pervivencia apuleyana desde la tradición clásica y su recepción humanística europea al trasluz de Filippo Beroaldo, Erasmo, Tomás Moro y François Rabelais. Se presta atención, asimismo, a la versión romanceada del Asinus aureus por el arcediano hispalense Diego López de Cortegana desde su princeps hasta su recepción en la Literatura Española del Siglo de Oro, con especial énfasis en la edición de Medina del Campo, que se ha venido atribuyendo al también humanista sevillano Alonso de Fuentes. No obstante, dicho autor fue un avezado conocedor tanto de la Antigüedad clásica como de la tradición oral, sobre todo en lo que hace al romancero y sus cantos, en un erudito sincretismo histórico-filosófico, de calado neoplatónico, orientado a la divulgación editorial; incluso, como López de Cortegana, demostró especial inclinación por el pensamiento filosófico de humanistas europeos de la altura de Erasmo y Picolomini. Por último, se atiende, a efectos de metodología y de planteamientos epistemológicos, al comparatismo literario e interdisciplinar, con notas de etnomusicología de fondo, así como al campo técnico de la traducción. No falta tampoco, en fin, el análisis pormenorizado de categorías conceptuales referidas al apuleyanismo, los orígenes de la novela y la cultura popular.

Estudio introductorio

Traducciones europeas del Asinus aureus en el siglo XVI: hacia la recepción de Apuleyo en España.

Claves para una biobibliografía: López de Cortegana irenista lector (y recreador) de Apuleyo, Erasmo y Piccolomini.

¿Fue López de Cortegana erasmista?: estética filosófica y traducción de clásicos en el contexto del humanismo cristiano.

Pervivencia erasmiana para una utopía irenista de López de Cortegana (con el apuleyanismo de Moro y Rabelais al fondo).

La princeps, origen textual de El Asno de oro (1543): planteamientos conceptuales, ideológicos y de traducción.

Tras las huellas de El Asno de oro de López de Cortegana: una controvertida atribución autorial a Alonso de Fuentes. 

Más allá de la princeps o el legado de las voces anónimas: la edición de Medina del Campo en la tradición textual de El Asno de oro.

Esta edición

Bibliografía

El Asno de oro (Medina del Campo, Pedro de Castro, 1543)

Notas complementarias, aparato crítico y variantes textuales

1. Preliminares y posliminares de El Asno de oro (1543): modelización genérica, filiación textual, fuentes y traducción.

2. El Asno de oro (1513, ca. 1520-1534 y 1543) o la controvertida autoría de Alonso de Fuentes: aparato crítico y recepción del cuento de Psique-Alma desde la tradición impresa hispalense.

3. Argumentos de los capítulos de El Asno de Oro (1543, 1551 y 1584) y sus variantes textuales: el cuento de Psique-Alma.

4. Variantes de las ediciones de la Querella de la paz: Sevilla, Jacobo Cromberger, 1520 y Alcalá de Henares, Miguel de Eguía, 1529. 

Reseña: "Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija a Góngora" por José Cenizo en Luz Cultural

Francisco Javier Escobar Borrego, Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija  a Góngora, Frente de Aproximación Hispanista, México, 2018

UN  ENSAYO PREMIADO Y DE ALTO NIVEL

                   

            

  

            Francisco Javier Escobar Borrego es profesor titular de Literatura Española de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, entre otras labores (en el mundo del flamenco se le conoce como Paco Escobar, compositor de guitarra flamenca, con varios discos y una larga trayectoria). Ahora toca el profesor, el investigador, el Licenciado y Doctor  de expediente académico brillante y premios relativos al mismo, el hombre de letras en el mejor sentido de la palabra: minucioso, científico, cultivado.

            Ahora nos centramos en este libro, fruto de un trabajo de investigación, breve (una cien páginas) e intenso, sobre un aspecto importante de la relación entre el arte y la vida, la vida y el arte: influencias, vías entrelazadas… Un trabajo premiado nada más y nada menos que con el “José Vasconcelos” 2017, reconocimiento mundial a una enseñanza e investigación excepcionales, que han obtenido anteriormente -atención- profesores de todo el mundo y personalidades de la creación como Borges, León Felipe, Uslar Pietri o Madariaga.

            Nuestro autor lo recibe por la recuperación del patrimonio humanístico sevillano, centrado en un periodo rico de nuestra cultura: de Nebrija a Góngora. Se producen, como se nos dice en la contraportada, “selectivos y complejos procesos de composición y una avanzada plasticidad creativa con una tendencia a la intersección de códigos en las metodologías científicas y categorías epistemológicas implementadas”. Jaime Garau destaca en el prólogo este acercamiento a la “prosa de ideas”, al didactismo, dotando de coherencia su retrato del Humanismo hispalense (Herrera) y asimismo la labor de Góngora, con enlaces en el tiempo, en intertextualidad, con las obras literarias y artísticas en general del XIX y del XX (generación del 27, Valente, cine de Buñuel, pintura de Dalí…).

            Un ensayo, en fin, enriquecedor, interdisciplinar, profundo, amenizado en la edición con oportunas fotografías y respaldado con el premio citado y una bibliografía amplia.

  José Cenizo Jiménez

Reseña en el portal de Hispanismo: "Vidas de arte en el humanismo hispalense. De Nebrija a Góngora"

"Este trabajo de Fancisco Javier Borrego, profesor titular de Literatura Española de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, se adentra en en la prosa del Siglo de Oro, en especial en el humanismo hispalense aproximando las fronteras entre carta, diario o diálogo en personalidades como Juan de Valdés o Luis Vives, hombres de letras, entre la ciencia y el arte, como sugiere el autor, y en algún caso con decidida vocación para la enseñanza como Mal Lara, que cimentaran gradualmente sólidos espacios compartidos de saber erudito, nuestras nubes virtuales de hoy, al calor de la sodalitas y la amistad colegiada, tema tan cervantino donde los haya, para la discusión y el debate crítico, a veces incluso con un toque de polémica o controversia literaria, como en la Filosofía de las armas de Carranza. De hecho, asegura Borrego, en dichos marcos de cooperación se ensayaban, con frecuencia en una fingida Arcadia bajo nombres parlantes,  fórmulas estéticas de aliento humanístico casi por ósmosis mediante rigurosos, selectivos y complejos procesos de composición y una avanzada plasticidad creativa con una tendencia a la intersección de códigos en las metodologías científicas y categorías epistemológicas implementadas".  

Contar la música de un Pájaro negro: realidad y ficción en un poema en prosa de Félix Grande

    Este artículo ofrece un análisis monográfico, con especial atención a las fuentes, de un poema en prosa de Félix Grande circunscrito a Ziryab para Sólo quiero caminar de Paco de Lucía, con un estadio redaccional posterior incluido en su Agenda flamenca. Se brinda, asimismo, un estudio de los mecanismos de canonización empleados por Grande en Fantasía flamenca de Paco de Lucía y sobre todo Almoraima con el objeto de difundir la obra del músico ante el gran público.

       Retrato fotográfico Paco de Lucía al cuidado de Ramón Rodríguez y Lamarca, con idea gráfica y diseño integral de M. Castán y J. I. Barea. Dicho exorno icónico está concebido como un simbólico espejo entre la imagen y la palabra, al tiempo que está inspirado en el conocido autorretrato de Bartolomé Esteban Murillo de hacia 1670. Tanto es así que el palimpsesto visual resultante incluye detalles miméticos, a modo de campos de relación interdisciplinar e interdiscursiva, como la técnica de trampantojo, en calidad de ilusión óptica, la posición de la mano derecha de ambos artistas o la mirada de estos creadores, desde la atalaya privilegiada de artífices, a los espectadores atentos que contemplan el «cuadro».

            Bartolomé Esteban de Murillo, Autorretrato

Podéis leer y descargar el artículo AQUÍ. 

Francisco Javier Escobar, "Contar la música de un Pájaro negro: realidad y ficción en un poema en prosa de Félix Grande", ILCEA, 35, 2019.